松懈首先意味着演员极洪水平地忠于角色，然后才是对人物信息的控制以及表达分寸的处理。上图为电视剧《城中之城》中王骁扮演苗彻，左图为电视剧《风起陇西》中王骁扮演糜冲。

　　罗馨儿

　　跟着电视剧《城中之城》的热播，演员王骁再次进入观众视野。他扮演的苗彻，不单与于和伟、冯嘉怡、涂松岩的“叔圈F4”群戏为人津津乐道，更在诱惑纷繁的情况中发宏志、守底线、走正道，刚直不阿的铁面作风被业内尊为“苗大侠”，成为剧中操守和底线的化身。这类“绝对正派”的形象，想要塑造得出彩、出新，更必要演员独到的构思和卓越的缔造力，进而实现某种精雕细琢又无穷贴近真实的美学境界。

　　比年来，王骁延续参演了不少大小屏幕上的佳片佳构，如电影《志愿军：雄兵出击》《三大队》《第二十条》、电视剧《巡回查抄组》《功勋》《流金岁月》《狂飙》《县委大院》《风起陇西》《大考》《尘封十三载》等。他在这些作品中塑造的形象，身份上席卷了大英雄和小人物，品格上有崇高亦有差劲，性格可一本正经也可诙谐跳脱，情感基调的喜、怒、哀、乐泾渭分明。

　　观众在一定他塑造角色能力的同时，总是绕不开的一个评价，是松懈感。

　　作为表演美学风格的松懈，是千锤百炼的毕竟

　　“松懈感”作为一种状态可能理念，比年来颇为流行，公共在衣食住行方面精细肯定的“松懈”，某种水平上是当前社会的一类心态或审美的施展。而在电影表演艺术中，松懈的提法由来已久，是电影艺术属性的必然要求，其紧张性不停为演员们所夸大。

　　喜剧各人卓别林曾说，演戏的艺术在于能使本身心里感到轻松。在我国，赵丹、白杨等上世纪30年代就起头艺术创作、横跨话剧和电影两界的表演艺术家，也有相关观念。赵丹指出，演员在松懈的状态下更能集中注意力，更容易入戏。白杨则认为，电影的拍摄和放映形式，决意了演员在表演时不宜过度渲染，而是“贵在天然松懈”。

　　但松懈又不等同于朴陋虚浮，而要找准人物的内心依据，再用恰当的方式加以外化。1980年代，主演过《大浪淘沙》《廖仲恺》等影片的闻名演员刘冠雄曾撰文《从“一松遮百丑”谈起》，专论松懈如何让表演创作发生新鲜感和生命力。

　　演员在镜头里的松懈其实并不稀有，但要使得松懈成为风格特色，并可以具备美学代价和人文内涵，则要到达对照高的艺术品级。作为表演美学风格的松懈，其实是千锤百炼后的呈现结果，看似天然、实则洗练，动与不动都带着准确设计，是用功将人物吃透，再平实地呈现出来，而非随意为之。相应的，演员的不表演、不缔造、不讲逻辑，尽情任性，捐躯美感，以自我取代人物，是不克冠以松懈之名的。

　　松懈的反面也不单仅是紧绷，还包括表演呈现上的锐意、造作、过火、冗赘，也包括演员们当下最如临大敌的标签——“油腻”。而展现这些环境，一个很大的原因生怕是演员过于“自知”。因为自知，对自我的魅力或角色的优点很有操作，所以忍不住加以夸大、加以预设，甚至发生了脱离情境和人物的创作，就有了“跳戏”“出戏”的结果，让观众无法再相信故事情境中的人物。

　　因此，松懈，首先意味着演员极洪水平地忠于角色，然后才是对人物信息的控制，以及表达分寸的处理。而从这个层面来看，王骁的表演在精准施展出每个角色的人格特质的同时，能够说是以松懈为风格，实现了“松懈美”。

　　《流金岁月》中的杨柯一角为王骁在观众中彻底打响了名号。这位非典型精英人物，高深莫测却又仗义靠得住，风流不羁却又极有分寸，给剧迷带来不测惊喜，并发生探究欲——杨柯外形上其貌不扬，为什么与剧中光芒四射的女性角色们在一起时，却丝绝不落下乘，还显得般配和谐？除了人物设定和情节发展的托举，王骁表演上的架势和节拍也起到了决意性的作用，让这个在设定上有些抵牾的人物真实且有说服力。王骁扮演的杨柯，以一种处变不惊的松懈感作为常态，神态平淡自若，该说该笑之处皆是坦然，丝绝不装腔作势。他无论面对什么身份和情感关联的人物，都不锐意趋奉，也不展露良好。而与这种内在的松懈形成反差的，是王骁动作和体态上的利落，节制有力的身材语言，撑起了人物的高智感和掌控感。

　　《县委大院》中的乔胜利则与都会金领杨柯天差地别。作为县城公务员的乔胜利，在群众和上级之间苦心经营，做事兢兢业业，工作中有未尽之处或委曲之处，也是本身悄然承担消化。一场乔胜利独自吃饺子的戏，定点长镜头中，将一餐寻常的午饭吃出些许耐人寻味的心境。固然工作不顺，且遭人曲解，但此时的王骁没有做出什么明显的神色，以正常的节拍平静地进食，蔫巴的状态里透袒露挫败感，以及繁忙中偶尔得空的疲惫。边吃边接到工作上的电话，是好消息，他却也不喜形于色，继承在常态中进食，好似在专注地咀嚼着人生中的酸甜苦辣。一个身经百战，在逆境中悄然泅渡的小人物，便有了具体的质感，天然地引发了观众的共情与谅解。

　　到达美学风格层级的松懈，必要外松内紧