【舞台艺术众家议】

　　 今年是新中国第一部大型彩色影片《梁山伯与祝英台》首映70周年。越剧《梁祝》对民间传说多次修改、去芜存菁，曾被表彰为“戏曲改革的典范”，在昔时的广泛影响带动了其他经典剧目的创排，对当下戏曲传承有着启显示义。

　　 今年初，上海越剧院初次集结《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》“四大经典”剧目在国家大剧院演出，我作为新一代的范（瑞娟）派传承者，在《梁山伯与祝英台》中扮演梁山伯，与同志一起将这一经典剧目献给了首都观众。

　　 作为中国五大戏曲剧种之一，越剧被称为“传播最广的处所剧种”。越剧“四大经典”剧目的演出汗青久长，至今仍在观众中有着广泛的影响力。以越剧《梁祝》为例，它的演出汗青连结了越剧100多年的发展史，也是演绎这一题材的中国传统戏曲剧种中影响最广的。1953年，由范瑞娟与袁雪芬主演的《梁山伯与祝英台》被拍摄成新中国的第一部彩色电影并于次年上映，该片多次展如今紧张的外交场所，成为向天下讲演中国故事的文化名片。越剧《梁祝》在昔时的广泛影响带动了其他经典剧目的创排，此中纯净爱情追求不得后的魂魄升华，“楼台会”中或激烈或平缓或如泣如诉的旋律和大段对唱，仍与本日的观众发生着伟大的情感共鸣。今年初是上越“四大经典”剧目初次在京集中推出，受到了观众的迎接和爱好，显现出经典的魅力。

　　 越剧《梁祝》对民间传说多次修改、去芜存菁，曾被表彰为“戏曲改革的典范”。越剧能取得本日的成果，正是经由络续变革和立异来实现的，这对当下戏曲传承有着启显示义。越剧发源自浙江，形成于上海。20世纪初，上海近代都市文化对越剧剧种特质的形成发生了紧张影响。进入上海后，具有自我革新、追求进取的剧种带头人深感越剧根底不厚、传统剧目不多。于是，她们便一边向昆曲、京剧、绍剧等先辈剧种汲取养分，一边向话剧、电影等外来文艺接收新的文化力量。比起许多根植于传统农业文明的陈旧剧种，能够说越剧是一个在近代都市文化催生下，广泛吸纳各艺术门类优长而降生的近代戏曲代表剧种。

　　 20世纪40年代，越剧开启改革后，袁雪芬与合作者曾试图把昆剧的跳舞身段用到越剧里，这是一个反复实践、摸索的过程。因为昆剧属于曲牌体，节拍较为迟钝，身段动作繁多复杂；越剧是板腔体，节拍比昆剧快，动作必要简化不少。越剧在表演上学习昆剧，但不克完全按照昆剧的规范来套用，而是要将生运动作提炼为艺术，使节减的动作更加丰富、美化、仔细。

　　 袁雪芬将昆曲演员郑传鉴聘请到雪声剧团，一方面给演员进行身段训练和表演名堂的指导，同时指导人人唱、念、咬字，学习中州韵。从郑传鉴起头，越剧乃至戏曲也有了一种新的职务，即“手艺指导”。更多的昆剧艺人参加越剧，把昆剧的艺术功效融入越剧，不生搬硬套，而是借鉴昆剧艺术经验缔造了新程式，为越剧的先进、发展作出了贡献。

　　 越剧改革还络续融入今世演剧观，即向话剧等形式学习，连络越剧自身特点，创建编导演音美艺术机制。越剧早期的排演环境与其他剧种节略类似，但比很多剧种更早创建起编导制。列入越剧改革的导演，都是年轻的文艺工作者，他们持续了话剧的优秀传统，接管学习了新的理念。紧接着，越剧的化装、服装、灯光、舞台美术等都随之进行了大马金刀的改革，形成越剧综合艺术的独特风格。

　　 除了对昆曲与话剧的借鉴学习，越剧接收借鉴的剧种还有很多，如《追鱼》源自于湘剧，《打金枝》源自于晋剧，《双烈记》中“夸夫”一段唱就接收了豫剧、扬剧、徽剧的音调，范瑞娟与傅全香的《李娃传》学习了川剧的《绣襦记》。但这些戏最终都化为越剧。

　　 老一辈越剧人学习昆曲等其他剧种不是生搬硬套，学习其时进取的话剧与电影也不是完全复刻。剧种最终的形成、流派的降生乃至传承发展，其实都是戏曲艺术内部的扬长避短。流派创始者多是在承袭传统范式根蒂上，连络自身优点，从而缔造出新的格局，引发如潮的效仿，最后自成一派。《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》之所以能被称为越剧“四大经典”剧种代表作，与其对得当剧种的题材定位、剧作构思、导演伎俩、表演特点、唱腔流派、受众影响等方方面面因素的高度同一融合以及极致表达密弗身分，最主要的是它们都施展出其他剧种所没有的独特风格与典型性。