“绘动天下”展览现场。（主办方供图）

  一座上海美术电影制片厂，半部百年中国动画史。美猴王、哪吒、阿凡提、葫芦兄弟、黑猫警长、肮脏大王……观众手持“金箍棒”式导览手册，走进上海民生今世美术馆迁址威海路新馆后重新出发的首展“绘动天下——上海美术电影的时代记忆与现代回响”，在序厅与投影多媒体装置里上百个经典动画形象相逢，几代人童年记忆的闸门就此打开。

  创作班底堪称黄金，《大闹天宫》由15.4万幅画稿撑起

  动画电影作为“舶来之物”，自20世纪初引入中国，一代代中国动画人披荆斩棘、络续冲破动画创作的手艺困难和时代局限，逐步构建起中国美术电影的独特创作系统，以匠心独运的“中国气派”络续缔造着汗青。自1957年竖立以来，上海美术电影制片厂几代工作者竭尽全力投入艺术创作，以500多部经典作品，成果了国人本身的动画天下，为动画的“中国学派”贡献力量。集结粗略1500件文献、模型、影像等分歧形式展品的此次展览，是一个关于上海美术电影的综合性文献和艺术展，依“台前”到“幕后”展示逻辑分五个单元推进，多件展品初次公开亮相。“以上海美术电影为代表的中国动画，走出了实验性与贸易性之间的第三条路，老少皆宜、雅俗共赏的路。”策展人、动画史学者、空藏动漫资料馆结合创始人傅广超说，这些作品既有风格伎俩上的索求、立异，又始终死守着具有时代精力的本土公共文化表达。

  展览现场，公共最为耳熟能详的《大闹天宫》《三个僧人》《哪吒闹海》《天书奇谭》等动画片构成一个个陶醉式“故事盒”，连络文献、实物和访谈，巨细无遗地呈现作品的制作过程和场景，满满承载一代美术电影人的索求和斥地精力。

  一甲子以前创作的《大闹天宫》，被视为中国民族风格动画长片的里程碑之作，竟然由15.4万幅画稿撑起。一组六幅孙悟空动态草图此次初次展出，出自陆青的设计。草图也就A4纸大小，此中一张密密麻麻，以简洁精到的炭笔线条勾勒出连续15个不重样的孙悟空造型，很是逼真。《大闹天宫》的创作班底堪称黄金，中国今世绘画领域的宗师张光宇、张正宇为其打造了兼容中国传统装饰艺术伎俩、西方今世绘画见地的视觉系统，动画设计更搜集其时美影厂最精锐的青年人才，陆青正是此中或被忽略的一个名字。傅广超敷陈记者，此前业内对陆青的认知，集中在她为《大闹天宫》绘制的玉皇大帝部门，此次公开的这组草图，揭示出她为片中的孙悟空部门同样贡献不小，像是孙悟空偷吃金丹的经典一幕就出自其手。陆青对于《大闹天宫》的某些前期构想最终或者并未展如今成片中，但这些草图施展出她在索求京剧艺术高度写意的程式化美学中的努力。

  美术电影工作室场景搬入展厅，显现有限前提下的奇思妙想

  再看降生于1979年的《哪吒闹海》，其营造的“人神鬼兽同台表演、关海洞天景致齐全”奇观令人难忘。该片筹办期间主创人员前往山东沿海采风的一组照片，以及基于实际场景创作的场景、道具设计，在此次展览中也初次露面。原来，片中故事的紧张产生地——东海边的陈塘关，外景正是以烟台蓬莱阁为原型创作的。

  最令观众感到惊喜的，是策展方专程将动画（手绘）、木偶、剪纸、折纸等分歧片种的美术电影工作室场景搬入展厅，揭秘其依媒介而异的工艺流程和制作技法。此中，“木偶工作室”特邀木偶、皮影造型专家焦达回复经典动画《阿凡提的故事》中的“大巴扎”场景，以创作过程视连年，连络制作“阿凡提”所需的材料、工具，立体式呈现木偶片工作室的制作场景，只见艳丽的色彩有着浓郁的民族风，人物形象则憨态可掬。“剪纸工作室”的工作台上，正打开剪纸动画片《渔童》的降生场景，丰富的神色剪纸，似在为刚正大胆的渔童和奸猾奸刁的洋大人络续换脸、更衣、换发型。细心的人们会发现，分歧片种的工作台上险些都部署着一面老式镜子。一个隐秘的细节由此表示：设计者在创作过程中必要不时对着镜子做动作、摆神色，再迅即将其画下。众多场景中的细节，无不显现其时创作者们在有限前提下的奇思妙想和索求精力。