贾樟柯的最新作品《风流一代》日前在戛纳电影节的电影宫全球首映。作为本届戛纳电影节主竞赛单元唯一的一部华语电影，影片收获了极大关注和不俗口碑。截止到戛纳半程，《风流一代》的国际场刊评分仍暂列第一。

　　在《风流一代》中，音乐是十分重要而有特色的元素，影片中的音乐分三种：著名音乐家林强负责制作的电子乐、不同年代真实空间里的年代音乐，以及流行摇滚歌曲。作为跨越了二十年的影像记录，《风流一代》还大胆尝试了VR拍摄，通过沉浸式视听调度，将现代与过往从影像上进行区分。

　　关于《风流一代》片名的由来与意义，贾樟柯解释称，“风流一代”是用来描述上世纪70年代末至80年代初的一代年轻人，他们在改革开放的浪潮中坚定地迈向现代化，用开放的心态面对世界。这一代人打破了旧的体制和传统，展现出强大的生命力和活力。影片拍的正是他们。

　　再一次，贾樟柯在他的影片中，将个体投入时代的洪流，追随着整个中国社会二十年变迁的车轮，去展示一代人成长与变化的轨迹，去呈现一代人在旧秩序被打破的历史进程中，展示出的蓬勃而旺盛的生命力。

　　电影首映后，贾樟柯导演在戛纳与部分华语媒体分享了关于《风流一代》的创作与思考。

　　做电影像在做视听魔方

　　问：《风流一代》会在国内院线公映吗？

　　贾樟柯：刚才我在路上遇到一位观众还问我拿到龙标了么？其实我们是拿到龙标之后才报名戛纳电影节的，它的龙标号是183号。《风流一代》肯定能在国内公映。

　　问：影片在不同的时间跨度选用了不同的音乐。请问导演如何选择音乐，音乐的用意是什么？

　　贾樟柯：这部影片的音乐其实分为三种情况。第一种情况是我请我的老合作伙伴、台湾音乐人林强来帮我写主观的音乐。第二种就是我们在不同年代拍的那些真实空间，当时记录到的人们在唱歌跳舞时使用的音乐。第三种是我选取了一些流行摇滚歌曲，比如片尾是崔健的歌，前面用到的是《野火》。这些音乐我其实没有太多去考虑它是产生于哪个年代，也没有去考据这首歌是哪一年写出来的。电影音乐作为一种非常主观的内容，是配合着叙事，配合着影像和剪辑的需要来进行选取的。我们大概一共用了二十多首歌曲。

　　问：影片采用了不同的摄影器材去拍摄，包括用到了VR摄影，是出于什么样的考虑？

　　贾樟柯：我觉得做这部电影，感觉很像是在做一个视听的魔方。我是从2001年就开始拍，当时的名字叫做《拿数码摄影机的人》，因为在电影史上有一部我非常喜欢的影片，叫《拿摄影机的人》。2001年的时候，数码摄影出现了，我就在这个题目之下，开始了这种断断续续的、漫无目的的拍摄。随着时间的推移，这种拍摄的习惯还一直保留着，但是器材已经随时代变了很多——我用过35毫米（胶片），用过16毫米（胶片），也用过相机5D，反正手边有什么就拿什么来拍。在后来准备重新剪辑结构出一部新电影的时候，我觉得应该更自由一些。这样一来，影片的素材就扩充到了所有我拍过的都可以用，音乐也是。确实有点儿像玩魔方，就是有多种组合的方法。这部影片是用了差不多三年的时间才完成剪辑的。

　　这部电影里大概有两三个片段是用VR摄影机拍的。因为到了当代部分，我希望去尝试一些新的摄影方法。它是用真的VR摄影机拍摄的，然后剪在了一个常规的电影场景里面。而这个段落，我们是用VR摄影机的观看方法来进行剪辑和处理VR素材的。所以，它可以从天空中一直推到一个局部，在横移的过程中也可以随便选择自己观看的距离、观看的角度。我觉得对于一个有二十年的时间跨度，用不同摄影器材拍摄的电影来说，也应该在结尾的时候，用一种更加当代的、更加沉浸式的方法，来配合影片到达一个新的阶段，给出一个视觉提示。当然也不仅仅是用VR器材，包括主人公斌哥回乡之后看人们跳舞，有几场戏也是VR观看式的、沉浸式的场面调度方法。这都是为了让前面的影像进化到一个当代的视觉经验里面。

　　被时代浪潮击碎的人

　　问：《风流一代》的故事脉络和您之前的《江湖儿女》，以及其他的电影作品是大致相似或者说有传承关系的。但是这部电影似乎又不是聚焦在男女主角两人身上，而是选择了很多集体镜头。您在这方面有什么考虑？