贾樟柯的最新作品《风流一代》日前在戛纳电影节的电影宫全球首映。作为本届戛纳电影节主比赛单元独一的一部华语电影，影片劳绩了极大存眷和不俗口碑。截至到戛纳半程，《风流一代》的国际场刊评分仍暂列第一。

　　在《风流一代》中，音乐是十分紧张而有特色的元素，影片中的音乐分三种：闻名音乐家林强负责制作的电子乐、分歧年代真实空间里的年代音乐，以及流行摇滚歌曲。作为超过了二十年的影像记录，《风流一代》还勇敢考试了VR拍摄，经由陶醉式视听调度，将今世与过往从影像长进行区分。

　　关于《风流一代》片名的由来与意义，贾樟柯注释称，“风流一代”是用来描述上世纪70年代末至80年代初的一代年轻人，他们在改革开放的海潮中坚决地迈向今世化，用开放的心态面对天下。这一代人突破了旧的体系和传统，显现出强大的生命力和活力。影片拍的正是他们。

　　再一次，贾樟柯在他的影片中，将个体投入时代的大水，追跟着整个中国社会二十年变迁的车轮，去展示一代人成长与改变的轨迹，去呈现一代人在旧秩序被突破的汗青进程中，展示出的蓬勃而兴旺的生命力。

　　电影首映后，贾樟柯导演在戛纳与部门华语媒体分享了关于《风流一代》的创作与思虑。

　　做电影像在做视听魔方

　　问：《风流一代》会在国内院线公映吗？

　　贾樟柯：刚才我在路上遇到一位观众还问我拿到龙标了么？其实我们是拿到龙标之后才报名戛纳电影节的，它的龙标号是183号。《风流一代》一定能在国内公映。

　　问：影片在分歧的时间跨度选用了分歧的音乐。请教训演如何选择音乐，音乐的用意是什么？

　　贾樟柯：这部影片的音乐其实分为三种环境。第一种环境是我请我的老合作同伴、台湾音乐人林强来帮我写主观的音乐。第二种即是我们在分歧年代拍的那些真实空间，其时记录到的人们在唱歌舞蹈时利用的音乐。第三种是我选取了一些流行摇滚歌曲，好比片尾是崔健的歌，前面用到的是《野火》。这些音乐我其实没有太多去思量它是发生于哪个年代，也没有去考证这首歌是哪一年写出来的。电影音乐作为一种非常主观的内容，是配合着叙事，配合着影像和剪辑的必要来进行选取的。我们也许一共用了二十多首歌曲。

　　问：影片采用了分歧的摄影器材去拍摄，包括用到了VR摄影，是出于什么样的思量？

　　贾樟柯：我感觉做这部电影，觉得很像是在做一个视听的魔方。我是从2001年就起头拍，其时的名字叫做《拿数码摄影机的人》，因为在电影史上有一部我非常喜好的影片，叫《拿摄影机的人》。2001年的时候，数码摄影展现了，我就在这个标题之下，起头了这种断断续续的、漫无目的的拍摄。跟着时间的推移，这种拍摄的习惯还不停储存着，然则器材已经随时代变了很多——我用过35毫米（胶片），用过16毫米（胶片），也用过相机5D，反正手边有什么就拿什么来拍。在后来准备重新剪辑布局出一部新电影的时候，我感觉应该更自由一些。这样一来，影片的素材就扩充到了所有我拍过的都能够用，音乐也是。确实有点儿像玩魔方，即是有多种组合的方法。这部影片是用了差不多三年的时间才完成剪辑的。

　　这部电影里也许有两三个片段是用VR摄影机拍的。因为到了现代部门，我进展去考试一些新的摄影方法。它是用真的VR摄影机拍摄的，然后剪在了一个通例的电影场景里面。而这个段落，我们是用VR摄影机的观看方法来进行剪辑和处理VR素材的。所以，它能够从天穹中不停推到一个局部，在横移的过程中也能够随便选择本身观看的间隔、观看的角度。我感觉对于一个有二十年的时间跨度，用分歧摄影器材拍摄的电影来说，也应该在结尾的时候，用一种更加现代的、更加陶醉式的方法，来配合影片达到一个新的阶段，给出一个视觉提醒。当然也不单仅是用VR器材，包括主人公斌哥回乡之后看人们舞蹈，有几场戏也是VR观看式的、陶醉式的排场调度方法。这都是为了让前面的影像进化到一个现代的视觉经验里面。

　　被时代海潮击碎的人

　　问：《风流一代》的故事脉络和您之前的《江湖儿女》，以及其他的电影作品是节略相似可能说有传承关联的。然则这部电影似乎又不是聚焦在男女主角两人身上，而是选择了很多集团镜头。您在这方面有什么思量？