制图：李洁

电影尾声，向阳初升，李侠与兰芬隔江相望，也寓意着汗青与当下的对话。李侠一袭长衫，悄然伫立在外滩高处，远望着陆家嘴天涯线的早霞满天——那是无数前辈英雄奋斗来的幸福生活。这一幕让很多观众湿了眼眶。

“第一次在大银幕上看到本身的表演，我更深切地明白了《电波》的情感浓度和穿透力在哪里。”李侠的饰演者、上海歌舞团荣典·首席演员王佳俊在接管记者专访时说。回忆最后一场重头戏，所有细节都历历在目：“所有的拍摄必需抢在日出时分完成，剧组凌晨三点出发，五点不到赶到外景地，等候太阳升起。当阳光透过黑云洒下金线，这座城市刹时变得生动。”王佳俊微微停留了一下，继承说：“那一刻，我的眼中只有上海的壮美，心里升腾起时空穿梭的觉得，仿佛领受到了从75年前传来的那道电波——爱与信念永存。”

我和兰芬在电影里有了家

“在电影里，我和兰芬有了一个家。”王佳俊敷陈记者，剧组在车墩影视基地为他们建造了一间小屋。“小小的房间，倒是那么温馨。”屋里的生活用品由王佳俊与朱洁静共同遴选，险些每一件东西都通过他俩的反复讨论。拍摄期正值夏季，“家”里没有空调，演员们摇着扇子，体验最传神的酷热味道。“我们边琢磨边商酌，平常饭菜摆在哪里，会不会招苍蝇……”于是，王佳俊就提出在桌子上放一个老式菜罩，这是上海人常用的物什。“舞台的有些场景，必要演员靠想象去实现；电影实景拍摄时，我发现统统都那么具象、可感，情绪一会儿就调动起来了。”

从安置“小家”起头，切近真实生活的电影场景在王佳俊眼前渐渐展开。“发报机是淘来的老物件，我认真‘琢磨’了它一整天。”王佳俊敷陈记者，电影里有一段一镜事实的长镜头——李侠跑进小阁楼，锁好门，搬出发报机并组装好，发完电报后再物归原处，不克有一点讹夺。“我反复研究排练了整个晚上，这条实拍3分钟的镜头，对我这个‘零根蒂’的电影新人来说，绝对是‘天花板’级其余挑衅。”

此前的电影经验是一张“白纸”，但“原生态”有时也成为了一种上风。总导演郑大圣经常敷陈演员，舞剧演过几百场，千万不要固化思惟，不克一到那个点，就下意识地顺着演下去。“戏院演出要照顾到二十几排的观众，舞姿会习惯性‘放大’；电影镜头入微，表演必需‘往里收’。”王佳俊坦承，其实他对导演所说的“收受”似懂非懂，干脆把本身完全交给了电影主创。全情投入，勇敢考试，尽管有时并不那么完善，但在镜头之下，天然、真实的反应更加名贵。

艺术的魅力就在指尖微微的哆嗦中

舞剧电影《永不消逝的电波》融合汗青影像、实景拍摄、台前幕后等多重空间，用电影伎俩冲破戏院局限，为观众带来独特的视听质感。

客岁7月1日舞剧电影《永不消逝的电波》开机后，王佳俊发现，从舞剧到电影的表演方式转换过程布满了惊喜。他用“造梦”来形容本身的感受，“电影带我们穿越回了某一个时代的某一个场景，你走过那条街，便觉得本身是‘戏中人’”。

从某种意义上来说，电影是舞剧的补白，说出了舞台表演的“未竟之意”。好比舞剧里，李侠和兰芬最后拥抱仅维持一两秒钟，随后他们各奔东西，完成本身的使命任务；而舞剧电影则将镜头推至演员的手指末梢，聚焦拥抱时轻轻敲击着摩斯暗码——“爱”与“永恒”——“这是伉俪之间的无声道别，也是写给新中国的一封情书！”王佳俊表示，拍摄这段戏的时候，人人都处在浓烈的情感中，如今回忆起来依然心潮澎湃。“艺术的魅力就在指尖那微微的哆嗦中，最隐秘的动作给出了全部的感情支撑。”（文报告记者 宣晶）