从某种角度看，《月红篇》露出的编剧危急，也是古偶、奇幻、仙侠等题材集团低迷的缩影。该剧海报。制图：冯晓瑜

　　■本报记者 王彦

　　“是在拍儿童剧吗？”一部古装剧的评论区，这句诘问获得了超4500名网友认同；另一社交平台上，“为什么没有剧情讨论”的质疑声同样点赞者众。

　　论二季度的热门剧集，《狐妖小红娘·月红篇》（以下简称《月红篇》）必占一席。国漫迷存眷大IP漫改剧成色几何，古偶喜爱者乐见“电子榨菜”上新，演员的拥趸欢呼又能见到杨幂与龚俊的“古装颜值天花板”，行业内则对初次应用在国产长剧领域的假造制作手艺颇多关心。多方目光交集，《月红篇》开播后热度颇高，合作品牌超50个的“吸金”力度，更被网友解读为“碾压式胜利”。

　　可与此同时，一剧之本才是电视剧的安家立命之本。恰如不少观众吐槽，在夸完一流手艺营造的志怪理想天下、融入传统文化元素的美轮美奂置景后，平庸又淡薄的故事让人无从谈起。一时间，“古偶花瓶”的犀利评价风行一时。而这背后，古偶剧相对普遍的重视觉轻剧本、重人设轻表演的逆境已然藏不住了。

　　短剧脑筋+人设先行，这样的故事何以共情

　　《月红篇》的故事很节减：涂山狐族大当家涂山红红救下怙恃双亡的东方月初，将其养大成人。后者虽为人类，但他体内拥有能抗击暗黑力量的灵血。一妖一人在维护世间和平、抗击暗黑势力的过程中缔结情缘。

　　作为改编的原IP，漫画《狐妖小红娘》有着“国漫之光”的佳誉，漫画全网点击量超200亿，动漫的全网播放量也已冲破百亿。从平面的漫画到二维动漫，再到现在真人剧集，故事如安在储存原作名排场的同时，又促成二次元表达与精细“实感”的影视剧兼容，无疑是道困难。典型的一幕，动漫里，涂山红红出场时一句“涂山，我罩的，懂”，被视作人物的高能排场之一。但漫画感十足的台词被置换到真人演绎、古风盎然的剧中，别扭的审美偏差从一开篇就劝退了不少人。

　　即便跳出漫改剧是否储存原著精炼的讨论范畴，按一部普通古装剧的评判标准审察《月红篇》，处处“埋点”却处处“扑空”的文本，生怕也难言及格。以古偶观众的焦点诉求爱情戏码为例，东方月初对涂山红红从幼年时的救命之恩到成年后的男女之恋，感情的由来与升华如一分钟一集的微短剧般突兀生硬、浮皮潦草。没有日常相处的细节，也不见情感抽芽的心动刹时，仅仅是一次人间同业，花灯、面具、一眼万年这古偶用滥的“三件套”就令男主对女主情根深种。难怪网友吐槽：真正是字面意义的“情不知何所起，一往而深”。再看剧情推进，蝴蝶可透风报信，妖类间能互通感应、隔空斗法，天书说降就降……不合逻辑、怪力乱神的情节实在不少。

　　究其基本，故事设定的奇幻天下观被简粗略为一个条件、一种说辞，成了创作偷懒的工具。导演郑晓龙有个闻名观念“好的古装剧也应当运用实际主义创作伎俩”，而汗青真实、逻辑真实、情感真实，恰恰是实际主义创作伎俩的要素。反观《月红篇》，当编剧以短剧脑筋布局剧情、用奇幻人设填补逻辑漏洞，故事当然无从取信于人，更遑论共情。

　　顶配制作+流量明星，这套公式还能用多久

　　故事虽乏善可陈，但在制作方面，观众却是给了同等高分。具有东方美学质感的奇幻天下营造、用中国色内涵寓意的涂山三姐妹，将绒花、吴罗织造、花丝镶嵌、仙居花灯等非遗制作身手应用于服化道的匠心设计，凡此种种，都透出主创团队对中华精良传统文化陆续在现代的追求。

　　该剧导演杜林表示，《月红篇》在制作上是个“先吃螃蟹的人”，在国产剧中率先运用了假造制作手艺，实现全流程4K HDR宽色域标准。早在拍摄初期，爱奇艺便在横店搭建了一个2400平方米的假造摄影棚，由假造制作团队根据拍摄必要打造出“涂山后山”场景，山峦层叠错落，流云流水动态精致、色彩豁亮，小到一朵云的位置和流速，大到晨昏切换，都能由手艺团队现场调整。

　　这套“顶配”手艺并非用完即抛。作为《狐妖小红娘》系列漫改剧的首发之作，与《月红篇》同期开拓的还有《竹业篇》《王权篇》，它们背后站着统一个创作班底——恒星引力。2022年暑假，仙侠古偶《苍兰诀》让这家行业的后起之秀申明大噪，而客岁，有意复制爆款模式的古偶《七时祥瑞》不测遇冷。因此，来到2024年的这支团队亟需下一部代表作来证明本身的古偶神话并非“昙花一现”。只是现在，《月红篇》面临的口碑危急，也在袭击市场对《竹业篇》《王权篇》的信心。