神话，是先民的心灵之梦，是一个民族在上古时代生活与思惟的产物。如果说中华民族的文明史是一条绵延络续的灿烂星河，那么中国古代神话即是此中闪灼的明星，蕴含着中华民族的文化基因，更彰光鲜其独特的审美脑筋与人文底蕴。

　　漫画绘本《鹿衣少年》的场景设计借鉴了敦煌壁画的色彩元素。资料图片

　　21世纪以来，全天下范围内掀起了以文艺作品显现神话之美的热潮，涌现出大量以神话故事为原型的影视作品。比年来，我国也接连产出了广受公共迎接的改编自中国古代神话的动漫作品，如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等动画电影，以及一系列漫画绘本。这些作品以神话为母题，创造了票房、销量与口碑的神话，为中国原创动漫财富注入了活力。更为紧张的是，许多作品在新兴动漫创作理念与手艺的支撑下，将古代神话中丰富的叙事布局和奇异的想象与今世审美脑筋相连络，让人们得以在陈旧的神话故事中得到全新的感官体验，经由多维的路径领略中国传统文化之美。

　　从文化立异的角度来看，以动漫的形式重新演绎神话故事不单仅是节减的媒介手艺变迁的毕竟，更是一种新型的文化再生产模式。动画及漫画绘本作品以趣味性、娱乐性为主要特性，而神话故事往往具有高尚性与民族性的双重特质，当两者巧妙融合，便可将神话中蕴含的文化基因与代价见地，以寓教于乐的方式通报到公共群体中，成为兼具传统与现代审美特性的新型叙事，从而斥地出一条促进中华文化认同的立异路径。

　　动画电影《姜子牙》的场景设计庞大而唯美，为作品的风格奠定了基调。资料图片

　　这种立异首先施展在动漫作品的视觉设计层面，此中，尤为紧张的就是神话人物的形象设计。试看几个典型案例，如动画电影《西游记之大圣归来》中的孙悟空，以及《哪吒之魔童降世》中的哪吒，其人物塑造都一反以往人们固有印象中一本正经的布满“神性”的英雄形象，而变幻为神采飞扬、富有“人味儿”的平凡个体。动画中，孙悟空在醒悟之前总是一副懒洋洋的模样，而哪吒则是古灵精怪的顽童形象，尤其是其面部设计舍弃了以往疾恶如仇的剑眉星目，勇敢刻画出眼角低垂甚至带着黑眼圈的双眼，这样的设计思绪不单有效地营造出视觉上的新鲜感和反差感，更与作品所要通报的“突破世俗偏见，奋起与命运抗争”的代价观相呼应，从而引发了观众一探效果的好奇心与观影热情。

　　动画电影《西游记之大圣归来》的人物设计冲破通例范式，营造出视觉上的新鲜感。资料图片

　　除了反套路、反经验的视觉设计，在动漫人物形象中融入典型的地区特性或民间艺术元素，亦是为角色增添亲和力与新意的紧张手段。如在荣获中国国际动漫节“金猴奖”漫画类金奖的《开天辟地——中华创世神话》系列绘本中，艺术家在创作“大禹治水”的故事时，立异性地借鉴了民间泥塑的形式语言，以淳厚、粗犷的造型伎俩塑造出全新的大禹形象，将神话传说变幻为劳动人民栉风沐雨，同洪流格斗的实际主义故事。实际性与传奇性所形成的张力，让神话故事融入当下时空，由此引发观众的情感共鸣。

　　另外，还有许多神话题材动漫佳作在创作中充实引入传统元素与民族艺术，其视觉设计让人线人一新。我们能够在动画电影《大鱼海棠》里感受福建土楼的营造之美，在漫画绘本《鹿衣少年》中领略敦煌壁画的设色之妙，还能够在漫画绘本《廪君》里欣赏少数民族服饰的多彩之韵……从人物参预景，再至画面中的每一处细节，皆成为通报文化与审美信息的载体。

　　动画电影《大鱼海棠》的场景设计借鉴了福建土楼元素。资料图片

　　导演李安曾这样说明电影的真谛：在观影的两个小时里，观众其实即是在看本身，所以要拍跟我们的情怀、思路有关联的东西，只要讲到人的心坎里，就会获得回应。动漫创作同样如此。在神话故事的动漫化演绎中，视觉层面的“新”是让观众与读者“坐下来”的紧张手段，而要让人们“看下去”“读进去”，则必要创作者连络时代特点，构建起视觉与情节和谐同一、理想与实际交相辉映的艺术天下，让受众从迢遥的神话故事中看到当下的时代、社会乃至本身。