舞剧《咏春》以独特的“双非遗”题材，将中华民族传统技击与现代跳舞融合，显现了跳舞与技击精力的碰撞。该剧用“容身”“彷徨”“抱负”“拜别”“逆境”和“传承”六幕，塑造了以“叶师父”为代表的武学英雄形象和半个世纪后电影《咏春》摄制组团队怀抱空想、追梦英雄的普通奋斗者形象，以现代视角说明英雄精力。

  作为一部“双非遗”题材舞剧，《咏春》的创作者首先要面对的即是如何将咏春拳、香云纱这两个国家级非遗项目融入舞台这一课题。技击和跳舞最大的分歧就在于发力方式和气息的分歧，具体到“咏春拳”则着重以柔克刚，攻防合一，斗技不斗力，非常讲求动作的精简、效率。如何让跳舞演员演出技击的神韵？该剧主创破费一年时间深入非遗生活，率领跳舞演员向武学各人拜师学艺，经由打木人桩演习咏春拳，体味技击中对体力和能量的科学运用。在跳舞编创上，将咏春拳的典型动作和招式，如“日字冲拳”“摊手”“膀手”等融入跳舞中，不单显现出了咏春拳的实战名堂，也赋予了跳舞独特的力量感和节拍感，舞者以精准的身材掌握显现出咏春拳的流畅性和连贯性，最终形成了武舞相融、以舞化心的独特跳舞语汇。舞台上，各门派武学顶尖高手，展开了登峰造极、出色绝伦的对垒，成为该剧最凸起的看点。

  香云纱是舞剧《咏春》运用的另一个国家级非遗项目。作为一种陈旧的岭南面料，香云纱不单被用于剧中的服装上，其制作工艺也被艺术化地融入剧情之中，舞台色调、人物造型和跳舞风格上都有它的印记。舞台上，香云纱以其独特的质感和光泽，在演员的表演与舞美配合下，呈现出举止的美感，为该剧增添了视觉进攻力与艺术示意力。女子群舞《香云纱》是舞剧《咏春》中的第一段跳舞，显现的正是香云纱陈旧繁复的染制过程。舞者们头戴尖笠帽，身着红云纱裙、香云绸裤，将六合之间极具美感的劳作场景显如今观众面前。针对这段群舞，有人提出“生硬”“是硬插进去的”，但笔者认为这正对是英雄热血与柔情的显现，喻指着勿忘故土的“永远的乡愁”，在情感上布满着代入感，是该剧的又一亮点。剧中呈现的香云纱不是牵强而是还不够够，必要更大的篇幅来渲染故土传统文化的魅力。

  舞剧《咏春》在聚焦英雄故事的同时，也在说明着平凡人缔造不平凡的英雄故事的精力。该剧在布局上设计了戏中和戏外两条戏剧脉络，形成“戏中戏”的双线叙事布局样式。主创团队寄托电影绝技和舞台屏风、云幕、投影、转盘等装置，对舞台时间和空间进行切割，使电影拍摄对象叶老师热血燃情的如意江湖和电影片场女导演、灯光师大春等追逐英雄的忙碌身影旋转瓜代展现。叶师父远赴异乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为突破门户之见，发展咏春拳；《咏春》电影拍摄片场，电影人以光影塑刻英雄，英雄的精力也成为照亮普通人成长的光束。两个时空中的人物都拥有完备的故事和成长脉络，固然他们的遭遇各有分歧，但心境却总是重合的，在两条线索、两个场景的设置中，两个时代的追梦精力实现了共振。

  舞剧《咏春》把技击与跳舞加以融合，缔造出既有技击质感又有跳舞美感的“咏春跳舞”，是对中华精良传统文化的缔造性转化和立异性发展，值得我们存眷。舞剧《咏春》作为一部新作也仍存在一些题目：如上半场“长而沉闷”、缺乏出色舞段，下半场缺乏塑造英雄变乱的张力，女子群舞《香云纱》应以更浓郁的风格和更浪漫的想象来铸造邃密舞段等。总之，一部舞剧要铸就经典，反复修改是必需的，我相信，《咏春》会走得更远。