《三生三世十里桃花》让角色以不同身份在人间、仙界、魔族等场景中“将爱情进行到底”。

2005年《仙剑奇侠传1》开启了仙侠剧的1.0阶段。

近期圆满收官的《与凤行》再次证明仙侠题材的旺盛生命力和市场接受度。

  “每年必有一部大爆的仙侠剧”，这是观众对国风仙侠题材类型剧的期待，也是反复被影视市场证明的经验现实。追溯记忆，2005年开播的《仙剑奇侠传》无疑是大家公认的当代仙侠剧的源起和典型，20个年头中，《古剑奇谭》《花千骨》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《琉璃》《苍兰诀》等等，都在历年的影视剧市场画上过浓墨重彩的一笔。而近期收官的《与凤行》也以网播、收视率数据和社交媒体热度，再次证明仙侠题材的旺盛生命力和市场接受度。

  与此同时，“仙侠已死”的讨论却也频频出现。那么，梳理仙侠剧集的发展，解析它与时代、观众的心理共鸣，挖掘它的独特审美风范，考量它在中华文化和中国故事海外传播中的作用，就成了一件非常值得做、也有益于我们理解和评判仙侠题材文艺创作的事。

  20年来仙侠剧：

  从少年成长到轮回虐恋

  仙侠剧从叙事传统言，追根于旧时的游仙文学和侠义文学、近现代的通俗小说和电影，以及庞大的当代网络小说都不为过。但作为新世纪来中国独有的剧集类型，它又是新生的、独特的——它是当代文娱消费的审美性和中国传统文化想像的审美性的糅合，是当代人在“仙”与“侠”的文化坐标中安排社群情感“私货”的容器，也是“新中国风”意义上的国际国内文化传播的新介质。

  所以，仙侠剧为了让自己成为更好、更流行、更具普遍价值的商品，始终消化和创造着社会的主流情绪和审美趣味，20年间基本呈现了两个段落的生长样态。

  首先，是2005年《仙剑奇侠传1》开辟的1.0阶段。从游戏改编为影视，是这一阶段几部代表作品的一致特点，且“侠义”之情是这一阶段仙侠剧的基本情感。在李逍遥喊着“我要成为天下第一的大侠”的回音中，观众完成了与新世纪仙侠剧的初见——这部综合水准颇高、如今豆瓣评分仍在9.1的精品剧集，其华丽的画面特效和动作特技让“仙”变得触手可及，“侠义”之情则给了观众轻松进入东方奇幻世界的入口。

  之后2008年北京奥运会成功举办，开幕式上传统文化元素的现代呈现，带给国人惊艳与自豪的同时，又迫切需要产生一批传统基因和当代审美结合的作品，进一步释放大众汹涌的“家国天下”的情怀。国产仙侠剧正好是这一情绪的承载和反应者之一。

  2009年、2012年先后推出的《仙剑奇侠传3》和《轩辕剑天之痕》广受好评。这两部剧将平凡少年在冒险中收获友情与爱情、为拯救苍生牺牲自己的宏大叙事套路演绎成了经典。但《轩辕剑》之后，仙侠剧几乎陷入停产。主要原因是2012年前的仙侠剧均改编自单机游戏，内容来源比较单一，IP储备少、消耗快。此外，仙侠剧集要在“奇幻视效”和“古装”上重点投入，制作成本和难度远高于其他类型剧集，在缺乏有观众基础的IP的情况下，投资风险骤然升高，制作方望而却步。无人敢拍，也就无戏可播。

  但仙侠剧不可能昙花一现，回归势在必然。

  2014年《古剑奇谭》的出现再次点燃观众的追剧热情。一般认为，这部剧开启了“流量明星”与“仙侠剧”结合的商业模式。

  如果说《古剑奇谭》还在用单机游戏IP改编和当红明星护航来打安全牌，次年播出的《花千骨》则可谓是扣紧了时代的脉搏，真正开启了仙侠剧的2.0时代。IP资源上它选择了网络小说作为改编对象，挑选女频网文IP正是瞄准了“她经济”，在受众定位上更为精准；其次，它根据目标受众的流行风向调整了仙侠剧的叙事，将主题从宏大色彩的拯救苍生，聚焦为个人情感体验，着重刻画“虐恋”情节；再次，《花千骨》用一部剧调转了仙侠剧自出现以来惯用的“大男主”叙事视角，开辟了仙侠剧“大女主”叙事的先河。