如何为中国电影注入恒久生命力

  昨天上午,第二十六届上海国际电影节举行金爵电影开幕论坛。 本报记者 叶辰亮摄

  ■本报记者 宣晶 实习生 臧韵杰

  电影市场强劲复苏,票房大幅提升,宣发形式日趋多样,口碑的重要性日益凸显。电影人如何持续深耕精品创作,为观众贡献更多题材多元、类型丰富的口碑佳作?昨天,上海国际电影节开幕论坛在上海银星皇冠假日酒店金爵厅举行,电影行业领军人物以“光影之路 焕新启航”为主题建言献策,推动电影产业高质量发展,助力中国电影走向世界。

  拓展类型片、制作工业化、IP深度开发、AI技术引入……多元理念纷纷涌入,如何为中国电影注入持久生命力?“商业、艺术、技术和人文是电影的核心要素,缺一不可。”博纳影业创始人于冬认为,结合商业类型片特质,融入艺术元素和新技术表达,呈现深邃的人文情怀,才能成就一部好电影。

  系统开发IP,引领中国电影产业健康发展

  在中国从电影大国迈向电影强国的征程中,电影人应该做些什么?

  “科幻电影代表着一个国家电影工业的实力。与好莱坞等成熟市场相比,当下中国科幻电影和动画电影还有较大发展空间。”论坛现场,光线传媒董事长王长田率先放出重磅消息:公司将与三体宇宙联合开发科幻电影《三体》,由张艺谋担任导演,目前处于前期运作阶段。“这是一部非常值得期待的大作,希望它不仅能抓住原著小说的精髓,还能带来一些突破和创新,并在国际市场上有一定收获。”在王长田看来,中国电影市场虽红火,但类型片的发展并不均衡,比如动画电影占好莱坞票房15%左右,而在中国电影市场长期占比不足10%。“《哪吒之魔童降世》等爆款影片让业界看到了广阔的发展前景。”王长田透露,光线传媒坚持每年出品两三部动画电影,未来每年将增加到四五部。

  近日,孙悟空、葫芦兄弟、黑猫警长等中国动画界“顶流”IP闪现上海影城,为“上影之光”系列活动拉开序幕。同时,上影官宣了一批重量级电影项目,其中,“奇谭宇宙”首部动画电影正式定名《小妖怪的夏天:从前有座浪浪山》,计划2025年暑期登陆大银幕。“强化IP概念是破除产业壁垒、解决商业和艺术矛盾的有效途径。”上海电影(集团)有限公司董事长王健儿认为,实现中国电影持续高质量发展不能仅依靠票房,而要深度开掘IP价值。”2023年《中国奇谭》系列动画一炮而红,大电影则讲述小猪妖将开启一段全新的冒险之旅,是与短片同步开发的独立故事。该片自去年上影节期间宣布启动以来备受瞩目,如今原班人马继续操刀。“浪浪山”取自网友讨论之中热度颇高的词语,如今已成为年轻人职场故事的代名词。“创作者的视野越来越开阔,观众的选择越来越多元,电影市场正处于良性态势。我们需要从理念、操作到价值评估,着力对IP进行系统性开发,引领相关产业健康发展。”王健儿表示,未来“奇谭宇宙”将有多种形式的衍生周边落地,包括一系列商业合作。

  从2013年拍摄《智取威虎山》起,博纳影业陆续推出《湄公河行动》《红海行动》,打造“山河海”三部曲,还投拍了《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》“中国骄傲三部曲”、《长津湖》《无名》《中国医生》“中国胜利三部曲”等,探索主旋律商业大片的新模式。“宏大叙事、制作体量不断升级,带来了丰厚的回报。”于冬透露,公司正在策划“海外三部曲”,“中国企业家在世界舞台的打拼故事,会是一个万众瞩目的好题材”。

  阿里影业总裁李捷透露,据调研统计,观众口味的变化周期约6至12个月,而电影制作周期一般为24至36个月。“电影制作的难点之一就在于,如何在创作的长周期中打造契合观众短期需求的作品。”为此,阿里影业计划推出一批具有“抗周期性”的华语巨制。“想让观众心甘情愿走进影院,电影必须以优质视听效果奉献无可替代的沉浸式体验,‘品质感’是电影与短视频、剧集和综艺最大的差别。此外,我们要通过电影的载体,达成观众与个体命运、家国情怀的强烈共鸣。”

  中国电影“走出去”是结果,不是起点

  “电影是心灵的语言,也是表达不同世界观的语言。”导演李少红说。近年来,中国电影扎根本土文化,呈现东方审美,受到国际影坛的关注和认可。前不久,管虎执导的新片《狗阵》获得了戛纳国际电影节“一种关注”单元的最高奖,一人一狗互相救赎的温暖故事打动了海外观众和评委。“创作这部电影的目的非常单纯,就是通过电影镜头说出心里流淌的声音。”管虎认为,电影与音乐、绘画一样,有着全人类共通的情感。“虽然观众的文化背景有差异,但电影能给予他们另一种生命体验,这是一份难能可贵的礼物。”