曹禺经典剧作《原野》讲演了一个悲剧的复仇故事，留给后人伟大的阐释和挖掘空间，而由闻名作曲家金湘作曲、万方改编的同名歌剧，是中国歌剧史上具有里程碑意义的作品。近日，中国音乐学院复排的歌剧《原野》在中央歌剧院首演，用音乐完成了对复仇、对人性、对人生逆境的塑造。

　　在中国音乐史上，作曲家金湘的地位举足轻重，他的《原野》是首部叩响西方歌剧宫殿大门、在外洋上演的中国歌剧。在中国音乐学院复排之前，该剧已有多年未在北京亮相，此次由闻名指挥家李心草执棒并担当艺术总监、闻名导演陈蔚执导的版本，让业界与观众都布满期待。

　　金湘的音乐总能给人带来伟大的进攻与浸礼。《原野》彰显了金湘歌剧音乐一贯的纵深性和丰富性，与原著故事的压抑、抗争、苍莽环环相扣。他极为善于用音乐完成戏剧讲演，不是“话剧+唱”，而是魔术剧接头呈如今音乐的走向中，声乐、器乐、民俗音乐、戏曲元素都成为表意的要素。

　　一般来说，教授机构推出的“学院派”歌剧不易解脱“重声乐、轻表演”的印迹，演员唱得游刃有余，进入角色时则显得功力不够。中国音乐学院复排时，对这个或许展现的题目进行了最大限度的弥补，邀请有舞台经验的艺术家与该校西席、校友、精良学生共同完成。固然个别演员台词功底另有先进空间，但歌剧的团体呈现令人得意。

　　扮演仇虎的男中音歌唱家高鹏，饱满而富有张力地示意了仇虎的性格。面对世仇的惨酷、面对金子的感情都融汇在他的声乐呈现及舞台表演中。

　　无论是《原野》的原著，照样金湘的音乐，都营造出抗争与压抑交织的氛围，此版歌剧的舞美高度配合甚至升华了这一主题。沉重的巨石屹立在舞台，还原了“原野”的意象，同时，巨石的石柱又象征命运的手掌，演员在伟大的手指间穿梭表演。伟大的手指能够移动，观众未免胆战心惊：谁也不知道这命运的手掌下一秒会伸开，照样会刹时合上，让活生生的生命化为齑粉。这极具包蕴性的刹时，时刻调动着观众的情绪，也为音乐的立体呈现加分不少。（韩轩）