黄望莉 蒋想想

　　继《荒原之野》后，伊朗导演艾哈迈德·巴拉米的最新力作《拾荒人》在上海国际电影节亮相。与他以往的部门作品一样，《拾荒人》以其黑白影像风格，白噪音般的配景音响，和充溢此中的多重意象等独特的风格脱颖而出。

　　在萧疏的原野上，一位拾荒白叟独自生在世。影片开首这位拾荒白叟将与他伴随了许久的大狗安葬。挖土坑、安葬大狗，并为其立一个简略的碑之后，他也试图用其傍身的板车来结束本身的生命。

　　影片不厌其烦地显现他如何将土挖到板车上，用一根木棍支撑，然后躺进坑里，将木棍拉开以让板车里的土把本身埋起来。但此次他并未成功，他又回到了他栖身的萧疏的、鲜少有家具的屋子里。在静默地喝掉一杯酒后，他从床上起身，进入四周其他早已没有人住的空屋间里，将里面的家具一件一件拿出来，绑到板车上。

　　他劈开一间间房门，不管是破旧的门框照样细腻的衣服，他都将其放到板车上。他将一板车的家具拉到他家门口的荒原上，把家具从板车上卸下来，一字排开。之后他又去了附近的一条公路上，公路上插了很多一人高的木头十字架，然后再披上衣服，戴上帽子组成很多假人。他将这些假人又一个个拔下来，放到平板车里，再运回到家门口的那块旷地，与废旧家具放在一起。

　　主人公把酒淋在家具和假人上，将它们一出发点燃。他本身则躺在萧疏的地皮上，任由本身被烟雾熏晕，但过一下子，他又爬了起来，显然这回他照样没有成功。他再次试图把板车作为工具，这一次他仍是没有成功。过了很久，他从坑里站起来，起头了新一轮的挖土。影片就在挖土声与风声中结束。

　　影片节拍迟钝，有大量画面留白，全程没有一句台词，故事节减且清晰。整个影片寄托仅仅一位演员的表演和简粗略易懂的排场调度来呈现整个剧情和氛围。其声音设计呈现为粗拙、原始、未经修改的风格，大量的白噪音式的风声、沙子声和工具互相碰撞、敲击声。整部影片放弃了配景音乐，旨在表达在原始、粗粝，甚至岑寂、无聊的氛围中，完成一个个体的哲学思虑。

　　影片对黑白色调的选择是它最大的特点，这种锐意的色彩呈现主要有两点表达。一是制止的色彩表达出世活“生动”的反面，一种锐意的、无生气的天下。二是黑白电影隐粗略的复古意味使这个片子摒弃了时代的影响，让人不去思虑时代或任何繁华的身外之物，塑造了俭朴简粗略的观影感受。

　　影片采用极简的艺术伎俩来表达生活的乏味。

　　首先摄影镜头采用了平视的视角，险些全程存眷演员的上半身，甚至连演员躺在坑里的镜头也没有采用俯拍，依然以平视的视角视察人物的状态。影片也采用天然光线，但却有从极黑的情况酿成极亮的情况的亮度转换，避免视觉结果过于乏味。在排场调度上也走向极致，摄影机不停平推演员的正面与侧面，镜头安稳舒缓。生活的平凡乏味正是在这些不凡的艺术伎俩下示意得淋漓尽致。

　　整部影片叙事外观上没有强烈的戏剧接头，甚至连人与情况的接头都不存在，但故事所展示的恰是人物与其内心的愿望的强烈接头：他还在世，但他已经认为本身的生活不值得了。

　　加缪曾在《西西弗斯神话》里直截了内地说过：真正严肃的哲学题目只有一个，那就是自杀。加缪认为，判断最严肃的哲学题目是哪一个，取决于人因为这个哲学题目而回收什么设施。而一个人能够发生的后果最严重、最有勇气的设施即是决意何时结束本身的生命。而科学，纵然影响深远，但并不克决意人是否能为本身做出最具决意性的设施，所以决意本身是否继承生存下去恰恰是一个人所能决意的最严肃、最深刻的哲学题目。

　　影片的标题《拾荒人》给了观众一个他为何一次次要自我了却的线索：客观来看，他的身边已经没有其余垃圾必要他拾起了，他的人生作为一个拾荒者，也已经失去了其功能。在这样的生活状态下，只有酒精伴随的生活中，为何还要继承活下去呢？整部影片的镜头以第三人称视角“窥伺”主人公生活的无意义感。

　　艾哈迈德·巴拉米的作品不停以来都包含统一个主题，《荒原之野》里的主人公也因为失去生活目标而决意生坑本身。而《拾荒人》里，主人通则从亲手安葬大狗起头，就明显地表达了想要以同样的方式结束本身生命的意愿。在他的判断里，没有了狗的伴随，他的生命也无需继承陆续。这个行为，就像加缪所言，是每个人对本身生命应何时去解散的判断。这部影片正是以一个纯粹主观的视角来揭示一个人对于本身生命的决意，对本身生命的长度的决意，这在哲学上对生命是独一紧张的。

　　决意生命的自由意志施展在拾荒者的家具和假人的隐喻上。