当京剧主动“邂逅”国画，会孕育怎样的灵感？2023年12月，北京京剧院打造的新编京剧《齐白石》首演，在这部作品里，你不仅能看到白石老人“衰年变法”的不破不立、执着追寻，更能感受到现在这一代京剧人探索多样题材、融入当代表达的无限可能。

　　自首演至今，半年时间里，《齐白石》在一场场演出、一次次研讨中打磨精进，越来越有“经典”的气质。以国粹聚传承之力、展创新风采，《齐白石》为“大戏看北京”的文化金名片再添一笔生动有力的例证。

北京京剧院新编京剧《齐白石》剧照

北京京剧院新编京剧《齐白石》剧照

　　巧切入

　　一部新戏融汇两大国粹

　　京剧舞台上，文人戏实不多见，一部《齐白石》，北京京剧院筹备了3年。2023年11月，新编京剧《齐白石》建组会在北京京剧院一号排练厅举行，一千多个日夜的苦心孤诣、辗转推敲终于将在舞台上凝结展现。

　　作为北京京剧院2023年度重点创作项目，新编京剧《齐白石》被列入2023年北京市委宣传部、北京市文化和旅游局折子工程。它既是剧院深入贯彻落实习近平总书记在文化传承发展座谈会上重要讲话精神的具体体现，也是北京京剧院按照中央和北京市对于新时期文艺创作的要求，开展的重要创作实践。

　　齐白石，一位讲述现当代中国文化时无法绕过的高峰。他秉承传统又锐意创新，博采众长，卓然成家。在他的笔下，人物可亲，山水可观，花鸟虫鱼可爱，瓜果菜蔬可人。他的画作鲜活逼真，生机盎然，富有生命的质感，且善于留白，含无尽之意于画外。他热爱人民、热爱生活，画中所蕴涵的中国智慧充满了幽默与慈悲。1953年，齐白石被文化部授予人民艺术家称号，1956年获得世界和平理事会授予1955年度国际和平奖金，1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。他的艺术人生赢得了国内外的广泛声誉，成为了一段难以复制的传奇。

　　新编京剧《齐白石》从二十世纪20年代的“衰年变法”切入，以京剧手法勾勒齐白石艺术创作上这一承前启后的重要转折时期。“衰年变法”让齐白石创立了属于自己的画风，也使近代中国画达到了艺术的最高峰，重彩浓墨地体现了中国特色和中国气派。新编京剧《齐白石》追求艺术地再现历史真实，融合京剧与国画两大国粹艺术，有着深远的文化意义和独特的文化价值。

　　这是一部当之无愧的集大成之作：主创团队里，著名编剧任永新担纲编剧，国家一级导演傅勇凡任导演，著名戏曲音乐家朱绍玉任作曲和唱腔设计，北方昆曲剧院优秀青年作曲王天赐任配器，舞美设计秦立运、服装设计崔晓东、灯光设计王瑞国等艺术家集结聚力；演员阵容上，特邀北京京剧院领衔主演、叶派小生名家李宏图饰演梅兰芳，北京京剧院国家一级演员、青年奚派名家张建峰饰演齐白石，剧组中共有两位中国戏剧梅花奖获得者、7位国家一级演员，可谓星光璀璨。创排期间，北京画院鼎力相助，张和平、徐恒进等专家学者数度参与研讨，一出《齐白石》，是首都文艺工作者并肩携手的写照。

　　寻创新

　　突破传统但求妙趣横生

　　一万多字的剧本，编剧任永新前后写了不下20万字，推倒重来了四五回，小的修改不计其数。“这是我写的最‘苦’的一个剧本。”任永新说。白石老人看似家喻户晓，但越是靠近，越觉陌生，“之前形成的概念与他本人相距甚远，如果把这些固有印象搬上舞台，总会有些许遗憾。真实存在的齐白石与大家印象中的齐白石，究竟该如何取舍？两者都要取，但都不是全部。”

　　于是，新编京剧《齐白石》围绕着“衰年变法”落笔。上世纪20年代，旅居北平的齐白石靠刻字卖画艰难度日，一次中日画展上的画作大卖使其声名鹊起。订单纷至沓来，润格一涨再涨，齐白石却陷入沉思：画家若不能遵从内心作画，与花圈店画像师傅何异？一番挣扎后，花甲之年的齐白石决定遵从伯乐陈师曾的教诲，开启“衰年变法”之路。

　　重在描绘人物心路转变的构思运笔，为《齐白石》宕开了新的创作空间。“内心外化”成为全剧的一大亮点，除了齐白石本人，“神思”“尘想”两个存在于他意识当中的精灵跃然台上，为那些说不出口的话找到去处。不拘传统，虚实相生，这或许也是白石老人“不喜平庸”精神的延续。