歌手那英多年来树立的“真实不做作”形象与《歌手2024》“真唱不修音”的招牌暗合

远离四年，《歌手2024》重出江湖，热搜络续、热议不止。

节目的热播，虽然有观众与之“老友重逢”的喜悦，制作方在某些关键点上突破音综习用模式而发生的新意、及其衍生出的丰富话题，是更紧张的因素。当今看来，《歌手2024》的新行动中有两点尤为凸起：一是“直播+真唱不修音”，二是拉开歌手风格差别、看重展示多样性。这两点行动仿佛是在节目中设计好的一明一暗两条故事线，使《歌手2024》在看似老牌节目回来重启的同时，有了颇为分歧的内涵。

明线：以“直播+真唱不修音”重塑竞演魅力

音综的高投入制作、大平台播放，很洪水平上决意了其力求“平安”的导向，《歌手》这个量级的节目请来的又都是成名艺人，难以接管在节目中留下本身演唱“翻车”的黑料，因此，录播，并在节目后期制作中动用手艺手段美化现场演唱，往往成了制作方与歌手间的默契。然而，音综对平安感的依赖和比赛以真实为原则之间的抵牾显而易见。

以数字化的精准去校对表演中“失误”的同时，弗成避免地磨损了真实现场的鲜活与天性。大量的音乐细节由于精确、划一、没有不测而变得机械无趣，那个存在于“百万调音师”（潜）意识中的抱负声音模板也会不自觉地把分歧的声音质感拉向统一。一旦起头修音，美化的结果就很难停顿在仅为保证节目播出质量而“遮瑕祛斑”的水平，数字音连年手艺的魔力险些被毫无忌惮地用于制造完善现场，录音室里的科技与狠活恨不克把所有参差的声音都整形为抱负化的模样。

瑕疵的修正、质感的对齐、细节的流失，不单会造成歌声的乏味，更会影响艺术表达的本真。在现场演出实况的视连年里贴上数字手艺处理过的如CD般无懈可击的音连年，制造出“加强实际”的幻觉，似乎已经越过了手艺辅助人类的界线，形成对现场真实性的扭曲。当歌声的真实性被蚕食，情感表达的真诚性又该如何容身？过度利用的声音“滤镜”不只滤去了真实现场的生命力，也阻隔了观众的情感投入——声音是修过的，现场是失真的，竞赛是有套路的。

《歌手2024》主打“直播+真唱不修音”，试图用一套组合拳去击打以往节目中的痛点。

首先，直播切断认识救差池的退路，抛弃以往对平安感的依赖，拥抱演唱中极易展现的不确定性，让围观群众不时获得“惊喜”。那英在演唱《挣脱》时，先是鼓手和乐队配合失误，节奏明显错位，而后那英又数着节奏唱错了歌词，仅这些“舞台事变”就在社交媒体上哗闹了整个周末。

其次，没有修音等后期制作加持的现场演唱呈现出很多不那么准确但布满人性的细节，这些细节让歌手的表达更鲜活、形象更丰满，风格与天性更凸起。黄宣演绎的《印第安老斑鸠》，副歌段多处音准偏高，但又没出格到不克容忍的水平，这既应和了原曲“酸爵士嘻哈”曲风的迷乱基调，又是对歌手自己癫狂怪咖形象的凸显，人与歌在这种不准确中有了更深度的绑定和更到位的表达。

第三，直播真唱模式渲染了竞技竞赛重要刺激的氛围，海来阿木紧握发话器颤动的手、那英走出演播厅后腿软扶墙、香缇·莫在烂熟于心的歌里多处唱错歌词等诸般细节，都在向观众通报歌手的重要。身经百战的歌手们也展现了舞台焦虑——并且直播放大了这种焦虑，这既让观众透过明星光环看到了真实的人，又让不在场的观众传神地体味到竞赛的重要感，从而代入情绪。

从社媒回声来看，“直播+真唱不修音”对重塑歌唱竞技节目的魅力发挥了明显作用，歌迷对节目的讨论又热闹了起来，这是节目通报更深层次的文化意义的根蒂。

火热之余，一个“诡异的”现象也起头引发讨论：如果《歌手2024》只是想重启歌手竞技竞赛，首发歌手请那么多不以唱功见长的歌手来只是为了凑数吗？不要轻信“请不到人”的说辞，到底孙楠都当了替补。

首发的七组歌手，鸠合了草根歌手、创作歌手、偶像歌手、民俗摇滚、实力唱将五种类型，在音乐的广宽六合中，原本人人各有所长，如今被放置在唱功这一条赛道上角逐高下，网友挖苦“三位唱将争第一、其他四位争倒数第一”，画风甚是奇谲。竞技竞赛，要放置同个项目的选手进行比拼，这是常识，哪怕都属于短间隔径赛，刘翔和苏炳添也基本没有可比性。《歌手2024》，难道尚有筹算？

暗线：以并置多元审美促进圈层间对话