笔者研究了一辈子电影，也许观看过1.2万多部列国电影，不过照样很难找到与《永不消逝的电波》完全同类型的影片。这是一次非常独特的观影感受，我们过去对电影的懂得已不够以有效阐释这部影片。人人将其视为舞剧电影，但能够明确的是，它跟《白毛女》《赤色娘子军》《丝路花雨》等舞剧电影纷歧样，它是一种全新的电影样式。

《永不消逝的电波》不单是对赤色记忆的一次深情回望，更是文艺创作如何鞭策中国电影实现可继续、高质量发展的一次有益考试。

舞剧与电影有机连络的艺术佳作

舞剧电影《永不消逝的电波》在艺术形式上的立异之处，首先施展在对经典舞剧的勇敢重构和多维说明。

舞剧作为一种以跳舞为主要示意手段的舞台艺术形式，独特的肢体语言和舞台调度可以生动显现人物性格和故事情节。而电影则以丰富的视听语言和叙事名堂，为观众供应更加陶醉式的观影体验。为尊重原舞剧的“无声”特质，影片特意采用“默片”的形式。同时，为了与舞剧进行区分，《永不消逝的电波》尽或许地调动视听语言来重新演绎、说明这个故事。演员没有发声，但光影在发声，镜头在发声，配乐在发声，微相在发声，最终舞剧与电影这两种艺术形式巧妙地融为一体，到达“无声胜有声”的艺术结果。

今世科技的络续进取，也倒逼艺术家的创意力和示意力络续提升，从而实现更高层次的艺术表达。《永不消逝的电波》以“两破一融”的路径呈现了舞剧与电影的双重魅力，既有舞剧的动感与节拍，又充实接收电影在叙事和镜头语言上的上风，为观众带来了全新的观影体验。

其一，彻底突破传统电影和舞剧之间的界限。

在AIGC时代，电影的语言、蒙太奇、排场调度等都在产生新的改变。有一句新的话语叫“电影将会重新降生，电影正在重新降生”。在这方面，舞剧电影《永不消逝的电波》无疑为我们供应了一个成功的范本，它展示出科技与艺术有机连络的无穷或许性。影片既有真实汗青的影像，又有实景的拍摄，以及舞台的拍摄，实景、舞台、假造三种形式同化交织，在视觉上增加层次感，营造多时空交错的观影体验。

其二，有效冲破舞台艺术中“第四堵墙”的概念束缚。

影片在众多场景的构建中，将拍摄核心对准排练室、观众席、紧要出口等，将幕后引入台前，将观影空间搬上银幕，以大跳轴的方式勇敢“拆墙”，具有非凡的想象力和缔造力。固然这种前锋的镜头语言、出格的舞台调度在某些观众眼中或许构成“穿帮”题目，为该影片设定了肯定的观赏门槛，但也恰巧证明理论界、评论界必要找到一种新的语汇体制来更好地推广和阐述这部电影的艺术代价和观影体验。

其三，深度融合多种经典表演系统，打造独具一格的表演风格。

影片将斯坦尼斯拉夫斯基的体验派、梅兰芳的示意派以及布莱希特的间离美学相与为一。这些看似分歧的艺术理念的混搭却并未发生违和感，反而拓展了电影的示意界线。这无疑是对观众心灵的一次深切触动，也是对革命烈士的最好纪念。

共同体美学必要中国现代电影呈现更多的立异表达，必要中国电影工业追踪新科技的发展，整合过去所有学派的有益功效，在更高的层面上实现新的均衡。《永不消逝的电波》导演在影片中运用各种高科技元素，将舞剧与电影语言完善融汇，在艺术创作中注入了新的生命力。这种立异极大地丰富了影片的视觉结果，使受众在观影过程中可以身临其田地感受汗青的厚重与艺术的美妙，塑造一种新的审美共同体，提升了观众的想象力和介入感。

《永不消逝的电波》作为极具示意力的立异样本，在分歧艺术学派之间找到奥妙的均衡和同一，成为中国电影活着界电影舞台上的新经验和新表征。

宏观与微观协同共筑的精力丰碑

在我国汗青演进的过程中，赤色文化渐渐塑造并确立了一套相对独立完备的话语系统和创作模式，对中国人的情感布局、审美见地以及表达方式发生深远影响。舞剧电影《永不消逝的电波》不单是一部艺术作品，更是一段汗青的回响，一种精力的传承。影片经由庞大的汗青配景与精致的个体叙事相连络，深入挖掘和显现出革命战争年代先烈的精力面貌和抱负信念，既有汗青的厚重感，又有个体情感的精致描绘，施展了艺术性和思惟性的高度同一。

首先，影片在宏观汗青叙事方面示意超卓，经由对汗青变乱的生动再现，唤起了观众对革命先烈的深切缅怀和对赤色精力的高度认同。