■本报记者 卫中

　　“我会全力做到让白玉兰奖一尘不染、闪闪发光。”第29届上海电视节白玉兰奖评委会主席阎建钢在复兴观众提问时如是说。他吐露，此次参赛的高质量作品密集水平高，入围的作品都有资格获奖。

　　精良的电视剧作品往往蕴含着丰富的文化内涵和人生智慧，可以赐与观众精力层面的滋养。业界源源络续产出高品质的作品，浇灌“白玉兰”继续芬芳馥郁。前天，在“白玉兰电视剧评委会主席各人班”上，阎建钢分享了本身多年创作心得，尤其针对业定义了很多年的“真诚”，他刀刀见血地指出：“专业能力，是导演说真诚二字的底气。”

　　“统统汗青正剧都是现代剧”

　　如何操作分歧类型题材的创作，此中有何纪律性可言？阎建钢道出本身心得：“无论什么题材类型，都是关于‘人’的剧，只有打动观众、触达观众内心的人和故事，才会受到观众的爱好。”

　　就以阎建钢有颇多建树的汗青正剧类型来说，在他看来：统统的汗青剧其实都是现代剧。他认为，汗青剧是拍给现代人看的，因此要符合现代人的代价观；同时观众的口胃也是改变的，因此拍汗青剧也要符合现代观众习惯的视听语言。尤其是导演自身的见地也是跟着时代发展络续更新：“20年前的本身和如今的本身，在对秦始皇的认知上已经有了差别。”

　　对任何一个导演来说，如何拍出得意的作品是一个“永远注释不完的题目”，但无论如何，肯定要在思惟上络续格式化本身，才气络续进取。“好比《赵氏孤儿》的剧本打磨过很多次，但每次定稿好像又会感觉‘已通过时’了。”

　　专业能力是“真诚”二字的底气

　　作品的类型并不会限定观众的喜欢，“无论什么类型题材都靠导演用本身的真诚让观众相信本身的故事”。然则，阎建钢话锋一转，说道：“专业能力，才是支撑导演说本身真诚的底气。”一些导演张口不离“真诚”二字，拍出的作品却无法让观众信服，更无法引发观众共鸣，这在很洪水平上即是专业能力的题目。

　　阎建钢坦言，精良的导演才气是一种罕见先天，行业里也没有什么百试百灵的创作法则，但高素质的制作团队能保障作品的品质底线：“有时候戏好欠好、表演好欠好，甚至一个灯光师长傅都能准确判断——因为他看过的戏实在太多了。”正因为行业门槛还对照低，制作团队的专业水平不不乱，因此也会导致一个演员在分歧剧组示意出很大差别。阎建钢建议，业内应当把如何创建专业制作团队放在重中之重。

　　以年龄划分导演类型是一种刻板印象

　　因为在筹拍《青春之歌》，“青春片”的概念再次被说起。对以年龄来划分作品类型、对近期兴起的“银发戏院”概念，阎建钢有着分歧的看法：“年龄能够是一个划分的维度，但并非独一的维度。”突破刻板印象，关键是看每个人的艺术先天，以及对新事物可否贯穿开放和同步的立场：“银发导演能够拍青春题材，年轻导演也能够拍厚重的年代剧。”

　　对于AIGC手艺持开放和拥抱的立场，也是这个事理。“手艺革新带来的不单仅是影视制作手艺手段的改变，它会对我们天下观、代价观都发生影响。”“本日的导演，必需把手艺脑筋从0起头就融入到导演脑筋中，这样才气够面对并表达这样一个多变的天下。”在AIGC时代，整个影视制作流程被压缩，很多后续工作环节将被前置，这些都必要导演“重新起头学习”，更紧张的是，“新手艺会让导演的艺术语言和脑筋发生改变，甚至是天下观、代价观的改变”。