“我们站在湾顶昂首仰望，脚下踩着珠江翻涌潮。潮起潮落，我们踏浪而歌，陪伴着你，每一个圆缺。”前日，中国歌剧舞剧院新创实际题材歌剧《湾顶月明》在京首演，亮相2024国家大剧院歌剧节。据认识，该剧将在全国展开巡演。

　　当晚，中国歌剧舞剧院歌剧团、舞剧团、交响乐团、民族乐团的艺术家，经由丰富多样的音乐示意和引人入胜的故事情节，刻画了新时代扶植者的豪迈情怀。作为一部轻喜歌剧作品，歌剧《湾顶月明》致力于用歌剧的形式讲好中国故事，该剧将中华精良传统文化与今世审美巧妙融合，显现出匠心独运的魅力。

　　定位是轻喜歌剧

　　歌剧《湾顶月明》讲演了黄埔后人、AI算法专家陈粤为追寻前辈足迹及冲破创业逆境从国外回到广州，最终被这里的人和事业深深触动，决意扎根黄埔，介入载人无人机研发，为鞭策经济高质量、高程度发展所做出的凸起贡献，并劳绩幸福。

　　“这是一部显现中国现代精力的作品。”该剧由中国音乐学院表演教研室主任、声乐歌剧系教学陈蔚担当导演。她表示，剧本每段情节的背后都有着诸多值得挖掘的情感和细节，几位主人公身上汇聚着无数黄埔人的精力，极具代表性，又是千万个奋斗者中的普通一员，是有血有肉有情有感的人。“剧本中每一场看似平淡无奇的场景，在舞台上激发出的是无穷的或许性，碰撞出的是感人至深的故事和情感，值得我们饱含创作慷慨和热情的去讲演，去传唱，去称赞。”

　　在中国的歌剧舞台上，大多是厚重的汗青题材，《湾顶月明》则在一起头就确定了轻喜歌剧的方向。陈蔚吐露，“剧中人物塑造、情节设计等方面极具现代青年特点，也都富有喜剧色彩，稀奇得当用轻喜歌剧的形式来表达。”

　　音乐融入流行和声

　　作为一部实际题材作品，歌剧《湾顶月明》在音乐的示意上也布满了今世感和时尚感。

　　“一起头在构思的时候，我们其实不停在琢磨事实该用一种什么样的音乐形态和风格来完成这部剧。”音乐总监赵麟表示，“这次导演给出了喜歌剧和轻歌剧的概念让我们打开了思绪，在音乐上应更多地追求年轻化状态。”

　　该剧讲演的是产生在广州这片地皮上的故事，因此在音乐方面颇具内地特色。“我们细致研究了剧本中的每一个人物和场景，对应的音乐风格都有分歧。好比酒楼里面会用粤语演唱《恭喜发财》，这些场景音乐做得很隧道，非常生活化，尽量让人人投入到歌剧的情境中去，感受到这片地皮的活力和文化积淀。”

　　实际题材歌剧应该用什么样的音乐去示意，不停是业内人士络续去索求的方面。歌剧《湾顶月明》将流行的和声，包括爵士、摇滚等元素都融入了进去，在示意方式上更加年轻化。“我们的音乐风格有一些流行的和声的运用，然则旋律上照样有我们中国歌剧的旋律特点，进展可以较为准确地传达剧中人物的内心天下，触动观众的心弦。”

　　除了陈蔚和赵麟之外，歌剧《湾顶月明》还特邀钱晓天任编剧，孟彬任灯光设计，以及由中国歌剧舞剧院舞美部王辛刚领衔的阳东霖、孙艾娜、刘双琛、王岱威、郊野、周策、喻言等一众青年设计师，共同肩负起舞台呈现创作的重任，用立异的设计理念与精深的手艺手段，精心打造出一个既传统又今世的舞台景观与人物塑造，为观众带来陶醉式的观赏体验。

　　演唱和表演更切近观众

　　歌剧《湾顶月明》的主演阵容也非常强大，中国歌剧舞剧院歌剧团的张英席、王一凤、高鹏、张卓等精良歌剧演员，用精深的演技和动人的歌声为观众带来一场震撼心灵的视听盛宴。同时，青年歌剧演员王杨、初煦、孙尧等新生代力量也在剧中大展实力。

　　演惯了《艺术家生涯》《茶花女》等经典歌剧作品，张英席照样初次打仗关于高科技的今世题材歌剧。好作品是改出来的，为了到达最好的呈现结果，每一个新创剧目都少不了修改。“我印象傍边至少改过十几回，有些是大动，有些是细节修改，演出前两天还不停在改细节。”张英席说。不单如此，张英席还在舞台上体验了一把吊威亚，剧中有一场戏，主人公陈粤和爱人华丽珠在椅子上边唱边升起来。张英席表示，“威亚不是吊在我们身上，而是吊在椅子上，不会影响到演唱，然则最起头在升高的过程中，照样有点胆战心惊，从我们的角度看指挥就像一个小芝麻粒。这些都是进展在视觉上给人人更多的美感，更好地服务于剧情。”