歌剧《湾顶月明》北京首演现场 丁啸 摄

《湾顶月明》舞台设计融入了无人机等元素 丁啸 摄

鸿鹄之志，源于何方？7月12日晚，国家大剧院歌剧厅座无虚席。一部展现粤港澳大湾区建设勃勃生机、极具广东地域特色的轻喜歌剧——《湾顶月明》在此拉开首演大幕，为现场观众带来了一场震撼心灵的视听盛宴。

　　歌剧以粤港澳大湾区建设为大背景，通过海外华侨、黄埔军校毕业生后人陈粤，开发区基层的公务员华美珠，知名科技公司董事长华智强等人物之间的关系展开情节，用“微叙事”反映“大时代”，讲述了几位主人公因在黄埔创业而结缘，最终消除误会和偏见，并收获爱情、友情和亲情的故事。

　　看海潮滔滔千帆竞发，那些“浪遏飞舟”的瞬间，于一句句歌词中被唱响，澎湃着广州开发区建设的火热情怀，黄埔这颗粤港澳大湾区“湾顶明珠”熠熠光辉。

　　【立意深远】

　　街坊侨胞“众生相”： 到黄埔去成就梦想

　　今年是新中国成立75周年，恰逢黄埔军校建校100周年、广州开发区成立40周年，广州开发区管委会、广州市黄埔区人民政府与中国歌剧舞剧院联合推出的这部轻喜歌剧，讲述了粤港澳大湾区建设背景下，广州开发区建设者和身为黄埔军校后人的创业者在这片热土上的奋斗故事。

　　是怎样一种精神，激励着人们矢志向前求索、向上发力？答案就藏在歌剧里、写在大地上——“勇立潮头半步前”，黄埔人人敢争先。

　　不畏艰险、保持乐观、坚信希望，在歌剧中，一步一脚印的实践更是彰显出深厚浓烈的爱国主义精神。歌剧《湾顶月明》总导演陈蔚介绍，本剧的男主人公陈粤是海外归来的华侨、黄埔后人，他开始对中华文化带有偏见，由于特殊的原因来到国内经过一个别样的新年，使得他找回了自己的根也找到了爱情。男主人公华智强，是长期生活在黄埔区努力奋斗的基层群众的代表，是中华文化的坚定践行者，他在事业上闯劲十足，却又在生活上因循守旧，看似矛盾，但又在他身上高度统一。郑小琪是典型“新新人类”的代表，那狂妄不羁的个性、无拘无束的想象力创造力也成就了她的梦想，而送父亲去手术前的一场戏又把她与父亲的那种质朴的中华传统家庭亲情展露得淋漓尽致。

　　“涓涓细流，汇成江海。主人公们的‘小故事’，折射的是一代代开发区人在这片时代热土上继往开来、勇于创新、敢为人先、务实进取的时代精神。”陈蔚说，幸福是奋斗出来的。剧中的角色都是黄埔这块土地上千万个普通的奋斗者的缩影，每一个人的默默付出，与他们的获得感、幸福感和成就感，与整个黄埔区的乃至粤港澳地区的发展和谐共生，相辅相成。

　　“歌剧《湾顶月明》的名字也是有深意的。”该剧编剧钱晓天说，首先是因为广州开发区、黄埔区在区位上位于粤港澳大湾区的顶部，素来有“湾顶明珠”之称；其次，歌剧想要传达一个从朔月到望月的过程，寓意从全国甚至是全球各地“到黄埔去”的奋斗者，经过努力，最终都能实现理想、成功圆梦。

　　【岭南情深】

　　富集浓郁广东特色： 融合传统与未来美好意境

　　“中国智慧和时代精神”是歌剧《湾顶月明》舞台艺术的最大特点。据介绍，该剧在舞台表现风格上具有高度假定性，轻快流动的场景迁换带来强烈的观剧代入感，以最先进、最完整、最综合的舞台艺术手段来赋予该剧独特的视觉色彩。

　　除了音乐和戏剧要素的相得益彰，歌剧《湾顶月明》在舞美、灯光、服装道具设计上也是匠心独运，不少元素特别强调了与黄埔的贴近性，突出了广东地域特色，而且还体现了大湾区特色，充满未来感。

　　在服装造型上，全剧以未来为导向，融入人文情怀，运用当下的审美语汇，结合大湾区的地缘特点，对生活中的服装进行了艺术性的概括与意象化处理，使其既充满生活的真实感，又具备强烈的戏剧张力，勾勒出了传统与未来相融合的湾区众生相。