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　　迷你剧《我的阿勒泰》剧照 资料图片

　　 【文艺观潮】

　　 近来，迷你剧《我的阿勒泰》、微短剧《金猪玉叶》热播。前者用富有美感的画面显现荒凉的沙漠滩、茂密的森林，彰显自由美好的生活状态，给人带来视觉进攻和心灵震撼；后者早年期构思、中期拍摄到后期制作都由电影班底打造。两部剧在推广和评论里都贴上“电影感”的标签，使“比年来富有‘电影感’的剧集为何能集中涌现”“何为剧集的‘电影感’”的话题走进公共视野。

　　“电影感”剧集创作集中涌现

　　 不停以来，“电影感”被视为对剧集品质的一种褒奖。因为电影业比剧集业早发展几十年，在中国剧集业刚兴起的时候，从业人员很多是从电影业转行而来。他们将电影的制作理念和名堂引入剧集领域，对剧集创作发生深远影响。而电视连年道疾驰增加，必要大量作品添补播出时段，导致剧集生产一度呈现短平快的状态。在这些因素作用下，一些从业者和观众形成了“电影比剧集制作更优良、更富有艺术质感”的固有见地。《大明宫词》《橘子红了》等由电影导演跨界创作的剧集作品夸大精耕细作，呈现出与高品质电影比肩的审美格调和艺术代价。为了将这些作品与一味追求效率的粗制滥造之作区别开来，“电影感”的概念应运而生。

　　 比年来，《我的阿勒泰》《繁花》《平原上的摩西》《微暗之火》《漫长的季候》《长安十二时辰》等剧集创作又从视听语言、叙事伎俩等分歧角度对“电影感”进行说明，使这个概念愈发丰裕起来。富有“电影感”的剧集疾驰增多，其实是短视连年进攻下剧集行业的自我更新行为。当前，用手机刷短视连年渐渐成为人们日常娱乐生活的紧张选择，在肯定水平上挤占了人们看剧集的时间。面对这种环境，剧集领域起头积极索求破解之道。就像二战后电视业崛起导致电影观众分流后，电影经由转变银幕形制、考试新的色彩手艺以及拓展新题材等方式拉回观众的逻辑一样，当下的剧集创作也进展经由营造“电影感”的方式起到相通作用。

　　 富有“电影感”的剧集涌现，也与影视财富人才流向有关。如今以微短剧为代表的剧集行业发展迅猛，很多人才从电影业转向剧集领域。好比，王家卫、周星驰等知名电影人在进行剧集创作时，会不自觉地践行他们在电影行业沉淀下来的创作习惯和审美标准。不单如此，中国高校电影教诲也处于人才批量化涌现的时期，这些受到电影专业教诲的科班人才流向剧集领域，也使剧集创作的“电影感”越来越强。

　　视听画面的信息密度更大

　　 那么，剧集“电影感”效果是什么？它首先施展在视听品质上。受电视荧屏尺寸限定，剧集习惯运用中近景过肩镜头切换，依赖对白鞭策叙事，让观众聚焦于密集回转的情节自己。而电影面向大银幕，以场景叙事为根蒂，更倾向于借助丰富的视点、细腻的布光、多样的景别、独特的构图和绵密的剪辑所构成的系列画面加强信息密度和情绪张力。

　　 所以，很多剧集借鉴电影创作的拍摄理念，让观众能感受到宛如置身影院的强烈视觉进攻力。好比，《我的阿勒泰》反复将角色置于美轮美奂的空间中，经由大全景和特写的强烈比拟以及逆光的情绪感染力，渲染出李文秀、巴太和张凤侠等人与阿勒泰的情感勾连。与《我的阿勒泰》以户外场景为主，专注于天然对人的“唤醒”分歧，《繁花》主要寄托密闭的内景、怀旧的逆光、重重遮蔽的景深和眼花狼籍的剪辑，来示意社会转型期上海高速发展主题下人物的成长变幻。两部剧的场景都对实际经验形成一种“超越”。比拟大部门剧集基于实际逻辑建构的场景，以及由此发生的生活流画面，它们的“电影感”就呼之欲出了。

　　叙事更看重时间的形式感

　　 如果说诉诸感官的视听形式是“电影感”的外在示意，那么叙事即是彰显“电影感”的内在因素。剧集和电影叙事上最大的不同是在分歧的篇幅内处理素材。剧集像章回体小说，每集时长四五十分钟，集数可多可少，一般回收线性叙事伎俩，每集设计一个吸引人继承往下看的悬念情节，为接下来的故事发展做铺垫，所以给人一种始终行进着、伴随观众生活的觉得。而电影只有两小时左右的时长，无论故事超过数个世纪照样几个小时，都得在两个小时内讲完，更像是构思优越的短篇小说。很多电影人在解决这种故事时间和银幕时间的抵牾时，勇敢利用闪回、倒叙等叙事伎俩，建构或浓缩、或跳跃、或混沌的时间概念。