综艺节目《喜人奥妙夜》的高热度，生怕首先要感谢《小品的天下》的火爆出圈。在这个作品的后半段，一连展现了三次对经典小品的戏仿，其言下之意是明显的：年轻的“喜人”们完万能够冲破传统“套路”的束缚，垦荒属于本身的创作之路，让宽大观众好好看一看“皮相的天下”。

　　伶俐的和太甚伶俐的“喜人”

　　伶俐的“喜人”们确实一眼就看透了晚会小品的创作逆境：在复杂观众构成等苛刻前提下，想要一举杀青双重目标（既要维护社会共同体的凝聚力，又要有效对焦公众的集团情绪），险些是弗成能完成的任务。于是，他们不粗略而同地选择认识构的伎俩，力争消解那些“庞大叙事”，将小品重新还原为具有带入性的集团狂欢。

　　太甚伶俐的“喜人”们也看透了晚会小品创作逆境的成因。一方面，曾经的晚会小品常常以讽喻伎俩参加实际题目，表达草根阶级对高尚话题的挖苦；另一方面，晚会小品又不得欠亨过对脚本的严格筛选和重复的彩排演练，创建节目的“合法性”，实现社会秩序的再确认。也即是说，晚会小品的题目背后是媒介仪式层面上布局化与反布局化力量的博弈，也是戏剧叙事层面上庞大抱负与实际逻辑的各种折衷和均衡。说事实，正是因为有了弗成避免的接头，才有了晚会小品在创作上左右犯难、进退失据的困局。

　　但如果没有了“接头”呢？如果不再涉及那些难以处理的实际题目呢？统统创作上的困难不就迎刃而解了？《喜人奥妙夜》中的节目之所以没有晚会小品的别扭感，一个紧张的原因即是它们主动规避了那些“麻烦”。

　　谁更有“白叟味”？

　　不管是以“打工人”为题材的《熬人奥妙夜》《年终大奖》《工作的她》，照样主打青春奋斗的《两个大个》《回音山谷》等，都巧妙地躲过了深层题目的接头情节（好比“打工人”的际遇事实是如何造成的？分歧阶级间的差别真能靠友情来弥合吗？）。更不用说，《葫芦兄弟》《外星人的婚礼》《大侠别动手》《八十一难》等节目完全设定在架空的天下中，展示出一种抱负化，甚至是乌托邦化的图景。

　　传统晚会小品垂垂失去广泛社会影响力的原因，是比年来节目中抱负教养与实际逻辑之间的关联络续失衡，导致前者压倒了后者。但至少，他们曾如实地反映了社会万象。好比，将核心对准社会落后习俗和不良风气——超生、重男轻女、经办婚姻、过分攀比、家庭暴力等；又好比，显现面对新兴事物与传统见地之间的张力，犀利地批判对时尚潮流的盲目追随，像崇洋媚外和夸诞忘本等。

　　相较之下，如果将那些时髦的“梗”放到一边，我们就不难发现，《喜人奥妙夜》的一众作品表达显得十分朴陋、悬浮。好比，也很出圈的《八十一难》夸大做人应该“善良”，《葫芦兄弟》认为每个人都有本身的代价，《断片山》歌颂无惧曲折、不懈奋斗的精力……这些事理都很精确。但题目在于，它们既没有具体的所指，放在任何时代、任何社会都能成立，也比许多晚会小品更透出一股子浓浓的“白叟味”。

　　是互联网生活而不是生活？

　　有人说，小品嘛，真要能博人一笑就能够了，有没有内容层面的表达基本不紧张。这一说法很有代表性，却也是对小品这一艺术形式的严重误读。在戏剧层面，小品确实未必肯定要通报意义可能代价观，然则人物形象和脑筋都必需与观众所体验日常生活中的实际逻辑直接对应，不然就不克令人感觉“真实可托”，也弗成能发生戏剧表演的张力。

　　最典型的例子即是陈佩斯的小品。在《吃面条》和《拍电影》中，他扮演想出名的群众演员，在《羊肉串》中他塑造了狡黠的无证经营小贩形象，《胡椒面》示意了小市民的粗鄙性格特性，《主角与配角》则以配角“汉奸”的身份抢尽了主角“八路军”的风头。这些节目皆无“教诲”观众之意，却能跻身经典行列。说事实，照样因为在陈佩斯张扬的个体表演下，有最真实的生活。

　　和陈佩斯出演的三教九流相比，《喜人奥妙夜》中的社会打仗面已经局促到惊人的境地：要么是白领“打工人”，要么是学生“年轻人”，要么即是从各种动漫、影视剧中脱胎而来的角色。如果说“喜人”们也懂生活，那么他们更懂的或许是互联网生活——对于如何化用社交媒体和热搜上的“梗”，他们显然更内行。然则要论对时代、对社会的洞察力，习惯于凭空捏造的“喜人”们实在无法和那些真正“有生活”的小品先辈们相提并论。