影片在世界观的构造上没有高高在上地评判生活，也没有故作清高地瞧不起生活，它指出了一种路径与另一种路径，也许都通往前方那个叫作未来的地方，而选择的依据可以是只活给自己看，与其在别人眼里来证明自己，倒不如走不顺畅的时候，停一停。图为《走走停停》剧照

　　陈熙涵

　　在国产喜剧片领域，《走走停停》是那种久违的、不“撒胡椒粉”的好作品。

　　所谓“撒胡椒粉”，就是宣传中常见的“爆笑”“爆哭”这样的耸动字眼，及靠段子式的“抖机灵”来取得“笑果”。而《走走停停》既不“爆笑”，也不让人“爆哭”，更不“抖机灵”，它的好就在于一点不“爆”，不想着要消费观众。它通过对现代人普遍面对的职业困境与生活迷茫的深刻反映，以一种轻松诙谐的方式，探讨了如何在人生的低谷中找到新的方向。

　　同时，影片通过对主人公吴迪（胡歌饰）与家人间的互动和情感渲染，让观众在笑之余，感受到中国式家庭关系的温暖与结实，思考家庭在个人成长中不可替代的重要作用。

　　时隔多年后再次回归喜剧表演，胡歌以与“宝总”反差极大的人物形象，在大银幕上证明了自己的演技。尤其是片中母亲突然去世的段落，面对莫名的网暴，导购员的推销，胡歌只用微表情，精准地传达出人物的隐忍与哀痛。

　　胡歌躺在按摩椅上展露微笑的镜头，有个不得不说的小故事。它来自于演员的“现挂”。“我的理解是，吴迪躺到按摩椅上，才真正理解了母亲”，胡歌说，“那一刻是吴迪和母亲最近的时刻，他体验到妈妈的快乐，所以笑了”。这个即兴发挥不在剧本里，剧本写的是母亲去世后，吴迪又去了和母亲逛过的超市，看到母亲常常“蹭”坐却舍不得买的按摩椅打对折了。店员问他要不要，他摇摇头，推着推车走了，来到一个无人角落开始抽泣。但胡歌的处理有他的人物逻辑。最后在剪辑时，导演发现胡歌的处理更好。我们的人生，似乎都在为内心找台可以临时躺倒的按摩椅，很快还得起来，不起来不行，这也是一种“走走停停”，和剧本的调性又很合，于是保留了胡歌的版本。

　　《走走停停》里有一句台词，冯柳柳（高圆圆饰）跟吴迪说：“男人40岁再混不出来，就再也混不出来了。”事实上，导演龙飞已年过40，硕士毕业十几年后，才凭《走走停停》拿到北京国际电影节天坛奖最佳影片奖，成为一颗冉冉升起的新星。他本科就读于重庆大学英语专业，而编剧黄佳则是武汉大学戏剧文学专业毕业，两人是在香港浸会大学的电影制作专业读研期间认识的，也是从同班同学开始建立的合作关系。

　　毕业后很长时间，两人并没拍长片的机会。2017年，龙飞和黄佳自掏腰包合作了一部成本只有20万元的家庭喜剧片《睡沙发的人》，讲述一个高考落榜生在热爱文学的舅公的启发下，重新振作开始复读的故事。“那时候我和编剧都觉得，如果再不拍电影，就没有机会再拍了，所以我们拿出自己很少的一点钱，找朋友帮忙把它拍了出来。我们知道没钱的情况下，要做得有趣，须在故事和人物上做文章。”《走走停停》在某种程度上接续了《睡沙发的人》的精气神，进一步瞄准了处在人生低谷中的人。

　　相比导演和主角，《走走停停》的编剧更需要被看见，该片的后劲首先得益于一个好剧本兜底。编剧黄佳用独有的细腻情感与敏锐视角，塑造和捕捉到了那些游离于主流之外但并不边缘的人物。这部电影中，吴迪并不是唯一一个世俗意义上的“失败者”，被偷走创意的北漂编剧、为电视台选题绞尽脑汁的女记者、失去家庭话语权的老父亲、年轻时与舞蹈梦失之交臂的母亲（影片最出彩的就是岳红饰演的母亲江美玲）、假装很忙的过气话剧演员……观众的共情，是因为他们代表了被忽视的“大多数”。

　　而这部影片最有灵气的部分，就在于它采用了“戏中戏中戏”的三套层拍摄手法，为了对应剧情需要，在影像上用了三种不同的画幅：现实戏份是2.39:1，冯柳柳拍的纪录片《回故乡的人》部分是16：9，吴迪拍《似是故人来》是4:3。所以，从影片后半段起，现场至少是有三个镜头并存的。比如，吴家内部空间戏份中，有吴迪掌镜《似是故人来》的镜头、冯柳柳拍纪录片的镜头和电影《走走停停》的摄影机同时存在，人物动线交错颇具挑战性。

　　要知道，三重叙事要让观众瞧明白“拍摄与被拍摄”的关系并不容易，但本片却把这种关系表达得极为清楚，并将其自然地融入剧情叙事之中，形成非常有趣的、相互交织的互文关系。更难得的是，这种设计不是作者自嗨，也不是对影像形式的炫技，而是借由“拍纪录片”这层叙事，将触角延伸向现实生活，与观众探讨个体的生活是如何被塑造、被误解，及作为个体的我们在当下的某种困境。譬如，冯柳柳的素材被上司肆意篡改拼贴后，变得面目全非，《回故乡的人》最终竟变成了一部“好高骛远的返乡者‘啃老’逼死母亲”的符号化的作品。谁也不知道，母亲生前因拍电影而度过了一段最快乐的、没有遗憾的日子。这部断章取义带高度主观性的所谓纪录片，最终竟讽刺性地得了奖。