歌剧《西部女郎》再现舞台“大片”

  强有力的定音鼓引出普契尼粗犷而布满戏剧性的序曲,意大利闻名歌剧指挥家卡罗·利兹执棒国家大剧院管弦乐团,以短小精悍的旋律预示布满荆棘的人物命运。普契尼逝世百年之际,昨晚,时隔5年,国家大剧院制作的普契尼歌剧《西部女郎》再次上演,中、美、意三国顶尖艺术家联袂,把一部惊险的“西部大片”搬上歌剧舞台

歌剧《西部女郎》再现舞台“大片”

图为《西部女郎》剧照。记者 方非摄

  黑黑暗,闪烁耀眼的矿灯灯光跟着工人们的脚步摇摇晃晃地贴近,“波尔卡”酒吧里,热闹肆意的夜晚韶光在嬉笑怒骂中开启。蛮荒的山野、酒馆里纷乱的台球桌、醉汉间的斗殴、警匪间重要激烈的追捕……“淘金时代”的远去回想汹涌而来。《西部女郎》以19世纪中叶美国淘金热时期的加利福尼亚州为配景,讲演了善良泼辣的酒馆女主人明妮与伏莽粗略翰逊、治安官兰斯之间的情感轇轕。剧中,普契尼用勇敢新奇的和声、配器刻画了加利福尼亚萧疏粗粝的矿区,自然带有一种电影般的氛围。

  作为国家大剧院版《西部女郎》的初创导演,施特拉斯伯格用足了心血,5年过去,他依旧对这版舞台呈现情有独钟。“这一次我们没有在舞台呈现上做更多的篡改,因为它已经充沛标致了。”在施特拉斯伯格看来,《西部女郎》不光像西部片,也像一部惊悚片,“普契尼的歌剧就像摄像机的特写一样,你能够放大去探求人性的细节,进而去懂得人物的感情与魂魄。”

  在歌剧的焦点内容即音乐层面,普契尼为《西部女郎》赋予了相目前世的音响风格,全音和弦、不予解决的不协和和声、复杂甚至野蛮的节拍韵律以及今世管弦乐队技法大大区别于作曲家此前的作品,堪称普契尼歌剧生涯中最勇敢、最具变革立异的“金刚瞋目”之作。演展现场,指挥卡罗·利兹的把控精准严格,初次登台国家大剧院的他与国家大剧院管弦乐团擦出了相当奥妙的火花,在他布满热忱的率领下,乐团到位地说明出普契尼音乐中丰满的戏剧性。

  歌唱家的示意更是极耐回味。闻名歌唱家詹妮弗·罗利唱功踏实、表演精致,把明妮一体两面的纯情与大胆描绘得入木三分;有“天下第四大男高音”佳誉的歌唱家马可·伯帝音色绚烂洪亮,歌喉锋芒尽显,把江洋恶徒粗略翰逊的彪悍深情拿捏得举重若轻;闻名男中音歌唱家克劳迪奥·斯古拉外形高挑俊朗,演唱雄劲安稳,演活了治安官兰斯的骄傲善妒。同时,国家大剧院歌剧演员队、合唱团以及参演的众多中外歌唱家发挥不乱,当明妮、粗略翰逊这对情人伴着众人的祝福与落日余晖走向新生时,全场掌声热烈不息。

  据悉,《西部女郎》本轮演出将继续至7月27日。7月26日晚,歌唱家阿纳斯塔西娅·博尔德列娃将扮演女主角明妮。(记者 高倩)