【学术争鸣】

　　毋庸置疑，科技的高速发展为戏剧舞台带来前所未有的发展空间。然而，不得不警戒的是，忽略戏剧自身的艺术特色，为追求“新”和“炫”而夸大高科技的运用，会给戏剧艺术戴上“绚丽繁重的镣铐”，束缚甚至遏制戏剧原本的艺术亮点。

　　首先，不加甄别地运用高科技舞美设计会损害传统戏剧的美学代价。中国传统戏曲在极简的舞台上走过了漫长岁月。场上多是“一桌二椅”，加以节减的砌末道具，演员经由写意性程式化的唱、念、做、打，配合特定的锣鼓器乐，就足以把空旷舞台转化为意境丰盈的艺术空间。所谓“三四人千军万马，六七步万水千山”，观众欣赏的即是演员精深的演技和“以简驭繁”的舞台调度。在戏曲中，景语也是情语，昆曲《牡丹亭》中“遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软”，是十六岁的闺阁女子杜丽娘感受到的春天，既有面对“春色如许”的诧然心动，又有良辰美景“都付与断井颓垣”的怅然若失；京剧《白蛇传》中“这一旁保俶塔反照在波光里面，那一旁好楼台紧傍着三潭，路桥上杨柳丝把船儿轻挽，颤风中桃李花似怯春寒”，是在峨眉山苦修千年的白素贞眼中的西湖，既唱出初见“人世间竟有这标致湖山”的愉悦，也表达出“不枉下峨眉走这一番”的雀跃……无论是行使装置手艺，照样投影设备，将《牡丹亭·游园惊梦》的后花圃或《白蛇传·游湖借伞》中的西湖写实地呈如今观众眼前，就成为“图片拍摄者、视连年制作者可能舞美设计者的”后花圃和西湖，消解了剧中人带给观众的情感体验和戏曲特有的意境之美。

　　其次，过于复杂或新潮的高科技舞台装置会压缩演员的表演空间。无论何种类型的戏剧，演剧的中心都应是表演者，舞台上的统统都应以凸起表演为条件。舞台装置的作用是帮忙演员进入划定情境，同时向观众展示戏剧产生的情况。过于繁复或奇炫的舞台设计，会使演员“迷失”于场景之中，无法把观众的注意力吸引到人物和情节中来。尤其是诸如示意较劲机、航海等快速发展的行业剧，舞台上往往利用进步的多媒体手艺，构建出层次丰富的奇观化影像结果，以期示意该行业日新月异的发展面貌。然而，观众光是接管这些多媒体设置、行业术语就必要肯定的过程，对演员表演的存眷时间受到挤压，容易跟不上剧情的发展。再好比《玉簪记·秋江》一折，昆曲、京剧、川剧等处所剧种均有剧目演出，精良的演员借助身段动作在平地上营造出逼真的水中行船意象，京剧各人梅兰芳就留下“老太太看戏有晕船觉得”的趣闻。试想，如果寄托在巨幅屏幕上投影出江水浩荡的动态视连年来代表水中行船，那么演员经由表演展示的艺术魅力是不是又减少了几分呢？

　　再次，锐意融合多种今世传媒手段会打乱演员与观众之间的观演默契，分散观众的注意力。舞台剧区别于其他如电影、电视剧等“大戏剧”范畴的艺术形式，就在于它的现场性。演员与观众同时在场，演出舞台与观众席的间隔、观众目力所及的全景式观看和演员在肯定戏院时间内连成一气的完备表演，共同形成戏院的观演默契：如对于实际主义镜框式舞台“第四堵墙”的认同默契；对戏曲舞台上程式化表演和脸谱化人物的接管息争读默契；小戏院戏剧观众近间隔观看乃至回应剧情参与表演的默契……同样，受众在观看电影、电视剧过程中也会形成特定的审美期待和审美默契，这种默契一旦形成，就会以“下意识心理反应”的形式相对固定下来。在戏剧舞台上考试引入“多媒体融合”的创作理念，一旦融合欠妥便或许带来表达杂沓，使观众无法形成协调同一的观演体验和审美共情。好比舞台表演与即时投影手艺相连络，多角度地把演员表演形态投影到安插于戏院分歧位置的高清屏幕上，形成“戏剧+影视”的观演模式，当屏幕上展现近景或特写镜头，可能闪回、快进、重复等蒙太奇剪辑伎俩时，很多观众会下意识“开启”观看影视剧的逻辑脑筋，思虑这一近景或特写的象征或默示结果，闪回或快进在此处展现的意义，然而戏院时间并不会如同影视剧一样定格在近景或特写的一刹时，舞台上全景式线性时间次序的演出依然继承，观众在分歧的审美逻辑切换中顾此失彼，漏掉了情节，打乱了情绪。同理，实际主义戏剧舞台上运用欠妥的立体缠绕“画外音”或“讲授词”，很容易让观众因为“出戏”而休止审美期待的一连性，也就低落了戏剧的艺术感染力。

　　最后，戏剧在完成过程中如果过于依赖高科技参与，或许会导致戏剧本体艺术性的低落甚至缺失。戏剧是视听综合艺术，一部剧的完成必要编剧、导演、演员以及与舞台视觉听觉相关的各门类创作者共同介入。换言之，离不开“人”的风格和魅力。过分依赖“手艺”元素，则会造成艺术创作的重心偏移，形成“剧本欠安、演技欠奉，都能够用高科技来找补”的脑筋逻辑——如前文所述，观众被舞台上奇幻的声光手艺和多维的舞台置景所吸引，会或多或少地忽略剧情架构或演员示意方面的疏漏。另一方面，高科技资源的引入必要较高的本钱，当有限的资金向手艺过度倾斜，必然会低落对创作者的投入。观众存眷点的游离、创作资本的减少，都会影响创作者的劳动立异动力。当编剧不再孜孜以求修改打磨剧本，演员不再精益求精训练提升演艺修养，舞美设计师放弃了对传统戏剧舞隽誉堂的追求，戏剧中缺少甚至没有了“人”的热忱和灵感，其发展前景可想而知。