【观者有心】

  近日，中国演出行业协会发布统计数据，大型演出市场今年上半年继承呈井喷之势，演唱会、音乐节票房收入同比增长134.73%，观演人数同比增长63.35%，此中5000人以上大型演唱会对市场增长的贡献率最高。

  演唱会、音乐节的门票价钱，少则三五百，多则一两千，可这挡不住观众消费的热情，很多演唱会、音乐节的门票都是一开售即“秒光”。

  演唱会、音乐节的走红，折射出人们“悦己”的消操心理。所谓“悦己”，即是首先要让本身高兴，至于消费品的实用代价、价钱等都是次要的。说得再直接一点，“我喜好、我乐意”是促成消费的决意性因素。有个例子对照有说服力。根据中国玩具和婴童用品协会数据，00后和90后已成为毛绒玩具最大的消费群体，前者占比到达43%，后者则为36%。90后、00后都不再是小孩子，他们买毛绒玩具，不是为了“抱着才气睡着”这样的实用功能，只是因为喜好，买了高兴。

  “悦己”的背后其实是情绪代价。过去，我们平日认为，人们读书、听歌、看电影等主要是为得到知识和艺术享受。如今看来，演唱会、音乐节的介入者首先思量的往往是如何让本身的情绪获得开释，即得到情绪代价。情绪代价主要示意为对心理的正向影响，即是让人舒服、放松、欢喜。演唱会、音乐节现场气氛对照热烈，身处此中的歌迷，会得到一种在工作和生活中很难得到的松懈感，能够跟身边人一起唱，一起笑，一起叫嚣，无拘无束，自由旷达。在那一刻，神经会获得彻底放松，正如一位歌迷所说，‌“进入演唱会现场那一刹时，随着人人一起合唱，什么疲惫都忘了”。

  坊间有句俗语，“有钱难买我欢喜”。这里的“欢喜”即是一种情绪代价。“有钱难买我欢喜”暗含两层意思：一是情绪代价很紧张，二是情绪代价不容易得到。当实际生活中展现一种能够开释压力、调解情绪、慰藉心灵的东西，很容易引起人人的追捧，所以才会展现“为一场演唱会奔赴一座城”的现象。

  从演唱会、音乐节自身看，创作生产程度络续提升，也是其可以走红的原因。比年来各类演唱会、音乐节固然仍存在各种题目，但总体上日趋成熟，这施展在营销造势、运营管理、演出水准、平安保障等各个环节，好比有的演出，利用的是开始进的装备，让手艺更炫、创意更潮、结果更酷。业界认为，中国的演唱会、音乐节已经实现国际化，与天下顶级演唱会、音乐节相比并不逊色。

  演唱会、音乐节等音乐类文化消费继续火爆，财富模式的变幻也发挥着至关紧张的作用，主要示意在三个方面：

  一是线上音乐消费兴起，丰富了音乐消费的业态，为线下演唱会、音乐节带来伟大流量。数字手艺兴起后，“数字音乐”很快占据音乐消费的残山剩水，并且将音乐欣赏带入社会全体共赏和群赏的新阶段。线上伟大的音乐消费为歌手们培养了宏大的粉丝群体。他们不满足于仅在线上听歌，更进展从线上来到线下，现场聆听偶像的歌声，这在肯定水平上助推了演唱会、音乐节的走红。

  二是音乐社交化，加强了音乐消费的黏性。成功的演唱会、音乐节，是消费需求靠近的人群同声相应、同气相求的毕竟。文化艺术从来都是表达情感、进行交换的工具，而音乐的社交属性在当下更加凸起。“嘤其鸣矣，求其友声。”本日的消费者尤其是年轻人，进展经由音乐共鸣到达情感共享的目的，他们进展借助音乐向有共同喜爱的人敞开本身——表达和开释本身的情感。在演唱会、音乐节上，歌手的发话器在朝向本身与朝向听众之间往返切换，听众在倾听也在介入，歌手与听众共创共享，共同交换。演唱会、音乐节的这种社交功能对年轻人发生了很大的吸引力。

  三是音乐与旅游连络，拓展了音乐消费的新场景。比年来，文化与旅游的融合为演唱会、音乐节缔造了新的舞台。文旅走到哪里，哪里就有音乐的声音，就有分歧分量的“音乐经济”。尤其当演唱会、音乐节为处所带来伟大流量，成为很多处所的“旅游吸引物”，便获得处所当局的大肆支持，这也是其近两年得以蓬勃发展的紧张原因。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”，在高山流水和人间烟火的旅游场景中，歌声响起来，天籁、地籁与人籁水乳交融，营造出独特的审美意境，也打造出各具特色的旅游产品和音乐产品，旅游发展的节拍与音乐类文化消费的节拍实现了同连年共振，旅游运动与音乐运动相互促进、相得益彰。