2016年、2018年，一连两部《死侍》电影大卖以后，这一系列销声匿迹，主演瑞安·雷诺兹则起头在各种电影里饰演死侍——当然只是在人物气质上。2017年，休·杰克曼主演的金刚狼系列电影迎来最终章，通过一场勾魂摄魄的大战，老景“狼叔”为了珍爱无辜的少年变种人，耗尽了最后的气力，解散了漫长而痛苦的人生。这两个电影系列，能够说是20世纪福克斯电影公司最后的荣光。2019年，迪士尼完成对其电影和电视部分的收购。自此，早已归属迪士尼的漫威影业，终于迎回了原本属于漫威漫画的、包括金刚狼在内的“X战警”以及死侍的影视版权。死侍与金刚狼参与漫威电影宇宙的呼声也日渐高涨。

　　观众的期待其来有自。到底二者的关联本就源远流长：早在2009年《金刚狼》第一部中就有死侍及其前身雇佣兵韦德·威尔逊的身影，两部《死侍》电影更是反复表达对金刚狼的爱意，再加上多年来两位演员瑞安·雷诺兹和休·杰克曼在银幕以外的互动，使得这一次银幕同框早已呼之欲出。现在，《死侍与金刚狼》终于横空出生，以两位闯入者的眼光，挖苦漫威宇宙的逆境，给观众带来全新的感受。

　　当一种英雄叙事走到末路

　　当一种成熟的英雄叙事模式走到走投无路，就会有反英雄的表达展现：消解高尚、戳破幻象、卸下执着。金庸小说即是如此：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，最后以集大成却也扑灭性的《鹿鼎记》结束，使人确信世间再不克也不必有新的金庸武侠问世。当然这是最抱负的环境。相比之下，漫威宇宙的场合就要幽许多。2019年4月，《复仇者同盟4：结局之战》上映，在钢铁侠动人心魄的捐躯以后，电影结尾响起的打铁声，不光是对英雄人物的哀悼，也标记住一代观众英雄情怀的解散。如果说这一刻的意义在其时还不敷显著，那么跟着漫威第四阶段的吃紧落幕，本日的观众对于漫威及其超级英雄的敬意，已消耗殆尽。

　　十几年下来，英雄们无中断地谈情说爱、苦闷不舍、家国情怀……大家都是苦大仇深。以至于还想在漫威电影里劳绩有新意的情感，就只好一边面面俱圆，照应分歧的关联；一边叠床架屋，表达扭曲的情感。如何解脱审美委顿呢？漫威的手段主要有二：一是新人上位，二是多元宇宙。而显然二者都不可功。新角色自己缺乏魅力，衍生剧集又缺乏趣味，多半充溢着煽情和说教，难怪观众不买账。漫威试图借助剧集的铺垫，将这些角色纳入电影宇宙，也使得超级英雄纷纷贬值。至于多元宇宙，则是将系列电影中的固定搭配拆散，重新排列组合，固然暂时扩充了示意空间，却突破了电影作为架空艺术、理想空间的职能。再加上逆转时间的设定，只要漫威乐意，就能够逆转时空，随便叫一个英雄复活。这就使观众再也不相信英雄的命运，消减了高尚的或许。毕竟，看漫威电影就像看综艺节目，无论如何渲染情感，观众都难以入戏，因为人人很清楚，眼前看到的统统，都处在正确的算计之下。

　　观众的不满与日俱增，漫威对此当然一清二楚。可是冰冻三尺非一日之寒，扭转场合尚需时日，不妨首先借助死侍和金刚狼的新鲜血液，本身先对这一团乱麻戏谑一番。突破第四堵墙对观众直接对话的设定、连结始终密度极大的嘲讽与自嘲，使得死侍不停是和观众间隔近来的超级英雄。在《死侍与金刚狼》里，死侍自称“漫威救济者”，这天然是玩笑话。以漫威的财大气粗，尚不必要被谁救济。不过漫威的逆境，切实给了死侍这一“吐槽之神”以极大的示意空间。

　　参与漫威的价值与高光

　　然而，参与漫威的价值倒是，死侍首先要接管自身气质的阉割。在死侍系列电影第二部结尾，死侍求死的段落，是这一角色最高光的刹时。死侍嘴贱、血腥，却也浪漫、诚挚，而后者才是死侍电影最动人的一面。但死侍进入漫威伊始，就被安插了极其鄙俚的配景：他被复仇者同盟拒绝以后一蹶不振，以致被女友抛弃，陷入中年危急。这也彻底突破了死侍电影浪漫、诚挚的侧面，可见漫威要的，正本不过是嘴贱、血腥罢了。同样，漫威也深知其无力拓展金刚狼的天性与命运。“狼叔”沉郁顿挫的迷人气质当然要储存，然而和死侍的玩世不恭一样，漫威必要的只是对人物华彩的橱窗展示，乐意付出的，也不过是对人物过往生命的模仿罢了。