民族舞剧《红楼梦》中十二金钗人物服装上的云肩设计图样 资料图片
跳舞诗剧《只此青绿》剧照 资料图片
《千里江山图》局部 资料图片
跳舞诗剧《只此青绿》中，“青绿”身影绰粗略，一身青绿色曳地长裙宛如起伏山峦，跟着翩跹舞姿绘出《千里江山图》中的青峰叠嶂；跳舞《锦鲤》中，红白相间的鱼尾服装俊逸灵动，在深蓝色配景中上演锦鲤游水的出色刹时……
舞台服装是舞台表演的组成部门，是塑造角色外部形象、施展演出风格的紧张手段。比年来，一些精良舞台剧目中的服装造型，不单为角色塑造供应了视觉支持，也是作品表达的紧张手段，作为作品中的出色一笔，成为观众讨论和记忆的核心。本日的舞台服装设计，已不再仅是为表演者设计戏服，而日益成为与舞台布景、灯光、音乐等共同构成的支持舞台表演完善呈现的综合要素之一。
比年来，从鲜丽的中华精良传统文化中吸取灵感，彰显中华丽学精力，把民族传统与今世时尚巧妙融合，是舞台服装设计中的亮点。
值得注意的是，相较于以往只是带有中国传统元素的设计方式，在这股“新国潮”中，舞台服装设计不单是对传统元素“形似”的表象捕捉，照样深入探究其背后文化内涵的“形神兼备”的诗意表达：对传统元素的应用不是生搬硬套直接“拿来”，而是抓住其审美内核的“物象借取”。
这种“物象借取”稀奇施展在对传统绘画、传统诗歌、传统器物等的缔造性转化和立异性发展上。如跳舞诗剧《只此青绿》中“青绿”一角的服装设计就是对北宋画家王希孟所绘《千里江山图》进行研究、梳理、提炼之后的外化表达：服装的底色取自《千里江山图》中山岳的设色，为渲染后的头青与石绿色。裙型设计将襦环绕至腰间，形成层叠感以营造山峦层叠之势，长袖叠搭在一起时则宛如山峦起伏。在“入画”一幕中，“青绿”舞者们跟着王希孟络续挥动画笔，以舞入画，这些色彩自画中来又回到画中去，使观众陶醉在天人合一的意境之中。
又如民族舞剧《红楼梦》的服装设计，则是将文学经典中对服饰的仔细描写进行提炼并艺术性搬上舞台的成功索求。稀奇是在十二金钗的服装设计上，设计师围绕云肩这一焦点设计元素做文章，将“云肩如花，花似云肩”的概念连结全剧，从原著中提取“花”这一意象，以刺绣工艺呈现于各个人物的云肩上。分歧花草既寓意着分歧人物的性格，也默示了人物命运。这种设计参考了明清时期画作、京昆戏曲和孙温的《红楼梦》绘本，在储存部门古制的根蒂上，立异连络了今世审美，既好看又贴合角色性格，同时并不过分繁重，较好满足了跳舞表演的需求。
2.与表演、布景、灯光、音乐联动营造绚丽舞台
跟着手艺的络续革新进取，舞台服装与表演、布景、灯光、音乐等要素的接洽越来越慎密，它们之间的巧妙保持和协同联动，成为剧目演出的加分项。
舞台服装与表演、布景、灯光等配合形成一个和谐的团体，能够使作品对所表达对象的拟态到达艺术上的“神似”结果。如在总台2024年春节联欢晚会的跳舞节目《锦鲤》中，十一尾灵动的“锦鲤”翩若惊鸿、婉若游龙，显现出中国人对祥瑞好运的美好祈盼，这种结果正是舞台服装与其他舞台元素密切配合的毕竟。立体的舞台空间中，蓝绿色调的水面不断变化，舞者寄托威亚连络弹簧绳在空中起舞，使锦鲤游水的画面活机动现、栩栩如生。《锦鲤》服装设计充实思量到动物拟态、视觉结果、人物动作的三重必要：为实现锦鲤的生物拟态结果，服装采用红、白两色，从上至下由白渐红，模拟出锦鲤色彩艳丽、富于改变的尾鳍；为表达锦鲤在水中游曳的姿态，面料选用了轻薄的真丝材质，鱼尾采用了长短纷歧的不规则造型，随舞者移动俊逸，刻画出鱼儿和水的亲密关联；为了配合表演者的动作，其裙尾的长度通过了正确的较劲——在威亚连络弹簧绳的手艺支持下，2米长的裙摆，刚好能够完善显现出演员动作的升降、平移和律动。
