中国传统戏曲艺术历经数百年的传承与发展，固然兼具雅俗共赏的特征，但却面临难以实现公共遍及的困境；面对现代流行文化的大潮进攻，不少剧种亟待破解“曲高和寡”“传承坚苦”“观众老龄化”等困难。然而，跟着数字手艺的兴起，这一陈旧艺术正焕发出新的生机，实现从“小众雅玩”到“国潮新宠”、从“圈内演绎”到“公共风尚”的华美蜕变。

　　那么，传统戏曲如何搭上数字快车，实现“逆风翻盘”？这一变革之路又将如何影响戏曲的现代传承？面对时机与挑衅，戏曲艺术在立异传承的道路上络续天生种种“解法”与“打法”。首先，以直播短视连年等数字平台为载体，实现流量“入圈”；其次，以AI修复、陶醉式表演等数字手艺赋能，实现内容“出圈”；最后，以优质内容创作与互动体验升级优化，实现良性“圈粉”。这一“入圈—出圈—圈粉”的发展路径，正是数字时代戏曲传承发展的转型逻辑之所在。

　　从小众圈层到公共突围：戏曲国潮化的流量“入圈”解码

　　比年来，抖音、快手、微信视连年号等数字平台正成为戏曲“出圈”的新阵地。2022年抖音戏曲直播数据显露，全年开播超80万场，吸引超25亿人次观看，覆盖231个剧种。在抖音发起的“谁说戏曲不抖音”运动中，京剧名家王珮瑜展示京剧老生舒怀大笑、阴笑、嘲笑、窃笑等分歧笑法，吸引超13万人录制短视连年互动；越剧演员陈丽君凭借《新龙门客栈》“牝牡莫辨”的古偶气质风潮“圈粉”无数；有着66年汗青的黄梅戏老剧团在抖音开播3个月，便劳绩近60万粉丝，点赞跨越300万……在短视连年流传中，一批戏曲演员实现了从“圈内名角”到“全民偶像”的身份转换。

　　解码数字平台为戏曲“入圈”主要施展在两个方面：一方面，现代年轻人的注意力相对分散，更倾向于碎片化、快餐式的文化消费，而短视连年、直播等新形式迎合了年轻群体“短平快”的审美喜欢，为戏曲注入了时尚表达。2023年度抖音演艺直播数据显露，黄梅戏、越剧、豫剧等多个剧种在平台上备受迎接，基层晋剧演员也颇受存眷，主播1.2万场，场均票房同比增长379%。另一方面，传统戏曲观演往往存在肯定门槛，容易形成小众圈子，而社交媒体独特的互动性、即时性提升了观演体验，突破了戏曲喜爱者与“圈外人”的壁垒。在直播间，弹幕、评论、打赏等介入式设计让观众超过时空，与演员及时互动。据统计， 2023抖音戏曲直播中仅关于“什么戏？”的评论提问就达12.2万次，这种去中心化、去权威化的观演体验，突破了“台上台下”的界限，让更多人介入到戏曲欣赏中来。

　　可见，数字平台以迎合年轻人审美的表达方式、陶醉式的介入体验，以年轻人的语言讲好故事，在立异中实现传统艺术的现代传承，为戏曲插上了时尚的同党，实现了从小众圈层到公共市场的突围。

　　AI修复“经典”：看数字手艺如何让传承新生

　　今年初，由文化和旅游部艺术发展中心结合腾讯发起的“当科技遇见戏曲之美”运动拉开“中国戏曲文化数字焕新设施”的序幕，显现了数字手艺赋能戏曲传承的伟大潜力。经由AI修复手艺，往日的老胶片在数字手艺的“魔法”中焕发新彩，梅兰芳等戏曲各人的名贵表演影像重获新生，再现了一代宗师的风采。与传统打胎修复相比，AI修复在效率、精度、同等性等方面都具有显著上风，为大规模影像修复供应了或许。

　　以20世纪50年代的戏曲片《天仙配》修复为例，AI模型经由学习人物面部特性，重现了五官细节和皱纹、发丝的生动质感。《花木兰》《古城会》等经典剧目也经由AI修复，再现了鲜活的艺术形象和情感表达。据悉，在“中国戏曲文化数字焕新设施”中，首批修复的50部作品涵盖京剧、昆曲、越剧、川剧等10多个剧种，施展了AI修复在戏曲影像数字化传承中的广宽应用前景。

　　数字手艺为戏曲影像的数字化珍爱和传承垦荒了新途径，它不单为抢救、修复濒危胶片供应了高效手段，也为戏曲研究、教授、遍及供应了丰富、立体、鲜活的数字化资源。跟着智能算法的络续优化，AI修复有望在色彩还原、声音修复、情感阐发等方面实现更多冲破，为经典戏曲呈现全新的数字化形象。正如梅兰芳老师所言：“移步不换形”，戏曲艺术必要与时俱进、推陈出新。戏需易代，人当自新，在科技与艺术的交相辉映中，数字修复正在鞭策戏曲经典焕发新的生命力，让传统艺术在现代绽放“青春律动”。

　　陶醉式观演升级：打造现象级戏曲“爆款”IP