《二丑》

　　《不在梅边在柳边3.0》

　　◎水晶

　　“返本开新”是近年戏曲界常提的口头禅。2024年5月启动的“海丝新空间”戏剧孵化计划，则是一次关于“返本开新”的实验。该计划依托“第二届海丝泉州戏剧周暨2024全国南戏展演”，自今年5月开始征集作品，收到来自全国的63个作品；经过初选、终选及创作营集中孵化，历时两个月，于7月底在泉州这座千年古城亮相。

　　孵化作品的展演过程，也是与台风“格美”斗智斗勇的过程。历经场地变更、演出取消和时间变更等多种突发事件，《二丑》《蜉蝣图·画神》《不在梅边在柳边3.0》《她的xy轴》《志异斋》和《人偶·机》等六部以戏曲为核心元素的新人新作成功落地。它们跳出传统镜框式舞台，走进伯勒小镇、南外宗正司、源·1916工业遗产馆、伯勒七星村等演艺新空间，游客、市民可以在传统剧场之外观赏演出。

　　当年轻人的情感渗入创作

　　去年11月，在深圳蛇口戏剧节首演的梨园戏《平行时空·陈三五娘》，对《陈三五娘》这个最古老的宋元南戏进行了全新的舞台呈现，新意与旧趣得兼，令在场的国内外观众惊艳。在蛇口工业遗址、原浮法玻璃厂料斗车间内，《陈三五娘》的传统片段分为两组上演，呈现情节上的呼应，当代梨园戏演员的日常生活与情感纠葛串联其间，形成了历史与当下的对话。

　　“陈三五娘传说”于2014年被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录（民间文学），而《平行时空·陈三五娘》的导演曾龙是福建省梨园戏传承中心年轻的创作者。这次创作让他有机会用全新的方式重讲《陈三五娘》这个古老的爱情故事。同时，所有参与这个作品演出的年轻人，也没有仅仅以戏曲传承者的身份出现，而是将自己日常生活中的真实困境和血肉情感都呈现在了舞台上，用“演员”的真实面貌与观众对话。这种新鲜的创作感受，让他们萌生了让更多年轻创作者一起加入的想法，最终促成了“海丝新空间”戏剧孵化计划的诞生。

　　该孵化计划由爱丁堡前沿剧展、曾静萍工作室联合发起，初衷是想挖掘、培育创新形态的中国戏曲及戏曲元素作品，为青年戏剧人提供更加广阔的创作平台，探索戏曲发展的多样性。与其他戏剧孵化计划最大的不同在于，它针对的是戏曲和以戏曲为核心元素的创作。这一主题，已经大大提高了创作门槛。在国内舞台创作领域放眼望去，能够胜任戏曲这一类别的艺术家大多集中在国有院团，于是，“海丝新空间”戏剧孵化计划自然而然地聚焦那些学习戏曲的年轻人和身处院团体制之外的戏曲创作者。

　　最终孵化出的六部作品的创作者，大多有戏剧或戏曲院校的专业背景。《二丑》和《蜉蝣图·画神》的主创分别为中国戏曲学院的在校生和毕业生；《她的xy轴》的主演原为上海昆剧团演员；《人偶·机》的主创是上海戏剧学院木偶表演专业的学生；《不在梅边在柳边3.0》的主创毕业于中央戏剧学院。《志异斋》的主创背景相对特殊，是几个曾在美国学习表演的中国留学生。

　　但是这样的专业背景，似乎还不足以使人对他们抱有足够的信心，孵化计划邀请六位评委/导师对作品进行“一对一”式介入，为作品“加持”。针对每个作品的长项和短板，评委们用各自的工作方式与年轻的创作团队共同思考、碰撞。六位评委不约而同地强调鼓励年轻人的大胆探索和创新，虽然专业技巧和对戏曲等古老表演技艺的传承是极为重要的，但更重要的是要用戏曲讲属于年轻人自己的故事。只有当他们的情感充分地渗入创作当中，作品才能焕发出当下的生命力，成为属于这个时代的戏曲作品，并吸引当下的年轻人和新观众走进剧场聆听和观看。

　　把果戈理、王尔德化成戏曲

　　虽然孵化计划是首次举办，孵化周期也并不长；虽然对于年轻创作者能否在古老剧种的传承与创新突破的结合上达到平衡之境，评委们抱有隐忧，但最终的呈现还是有许多惊喜。以京剧《二丑》为例，这部作品看似有一个传统的京剧样貌，但其故事蓝本却是俄国作家果戈理的名作《钦差大臣》。将西方讽刺喜剧敷演成极具本土特色的中国封建社会官场寓言，并放置在当代艺术空间中上演，《二丑》可说是一部不折不扣的跨文化融合作品。