比年来，涌现出一批诸如《只此青绿》《五星出东方》《咏春》《诗忆东坡》《红楼梦》等精良舞剧作品，它们以传统文化为主题，深植于今世审美，用艺术讲演中国故事，舞出了中国人的精力风貌，生动显现现代社会的精巧形象，同时彰显了文化自信。在精良传统文化题材的舞剧创作中，如何独树一帜地屹立于中国舞坛，是当前舞剧创作领域值得深入研究的课题。近日，以景德镇瓷器为主题的舞剧《唯我青白》再次对传统文化的传承与挖掘进行了索求。

　　《唯我青白》剧照（王徐峰/摄）

　　舞剧《唯我青白》以“南海一号”沉船考古变乱为灵感，讲演了北宋末年，一个老年瓷匠梦回年少时南下景德镇学艺的故事。剧目名字中，“青白”二字，精粹逼真地勾勒出景德镇陶瓷艺术的魅力；“唯我”二字，则是对景德镇陶瓷唯一无二地位的自信宣言，也是对中华文化中那份死守自我、追求良俦精力的高度凝练与颂扬。它象征着在浩瀚的文化长河中，景德镇陶瓷以其独特的青白之美，傲然挺拔，成为传承与发扬中华精良传统文化的紧张载体和光辉典范。

　　“天青色等烟雨，而我在等你……”歌曲《青花瓷》中的这句歌词，曾广泛传唱，现在用来形容舞剧《唯我青白》再合适不过。它如统一句深情的告白，超过时空的界限，通报着无尽爱意与想念。在这份期盼中，我们得以窥见主人公阿田与女主人公小影之间缱绻悱恻的情感轇轕，以及水下考古队员与“南海一号”沉船文物之间那浪漫的“邂逅”。

　　舞剧《唯我青白》以倒叙的方式展开剧情，整部作品围绕着老年阿田的回想进行戏剧表达。当水下考古队员跃入水中起头打捞古沉船的那一刻，舞剧徐徐拉开序幕，引领观众踏上一段探寻景德镇陶瓷工艺制作奥秘的旅程，同时唤醒少年阿田内心深处那段名贵的回想韶光。舞剧经由今世视角的引入和两个时空的男主人公之间的跨时空互动，使观众仿佛亲自介入戏剧情境中。回想与实际的两条叙事线索交织在一起，共同构成了剧情的丰富层次。剧情的脉络节略能够梳理为：开篇以潜水考古为引子，随后少年阿田握别母亲、南下拜师学艺、学艺中与小影渐生情愫。命运弄人，他们带着瓷器远航时遭遇沉船，悲剧降临。最终，打捞出的瓷器在展览中重见天日，与开场的潜水考古形成呼应。在另一平行时空，老年瓷匠的回想戛然而止，精准捕捉了“唯我”的深意，不单商量了个人身份与情感的“唯我”，更深刻回应了窑火千年不熄、身手与精力代代传承的庞大命题，赋予作品深挚的汗青底蕴与文化代价。另外，剧中各个章节以宋元时期瓷器器型“碗”“盏”“盘”“瓶”“罐”“炉”“枕”为命名，将色彩“青”与“白”串联，这些命名蕴含着深刻的象征意义，在肯定水平上丰富了舞剧的立意。

　　舞剧《唯我青白》的剧情推进严格遵循了情节发展的逻辑，将故事的来龙去脉清晰显现，剧情步步紧逼、引人入胜，让人感受到剧情的层次感和深度。例如，少年阿田跪别母亲后，两人之间的戏剧呈现极为动人。当少年阿田双手谨慎地托起母亲交给的器物时，“儿行千里母担忧”的感人刹时深深触动人心。这种直击人们内心深处的精致处理，不单鞭策着戏剧情节的发展，还成功地引发了观众的共鸣，让人深受冲动。固然是一个节减的桥段，但它倒是整个舞剧中弗成或缺的跟尾部门。再如，师长傅率领众人进行敬拜的场景中，男徒们的倏忽闯入破坏了敬拜运动原有的庄严氛围。这种不测变乱的参与，很好地加深了戏剧接头，为接下来对众门生“打屁股”和“跪端瓷器”的惩罚作了有效铺垫，使得整个情节发展合情合理。

　　不过，纵观全剧，笔者建议仍需对剧情的过渡与跟尾部门进行更为精彩的处理，以确保各部门之间的逻辑更加顺畅天然，使剧情贯穿连贯性，避免造成章节之间“碎片式的割裂”。例如，男女主人公的角色设定具有“各人姐与小师弟”的趣味性，但两人之间的感情发展略显突兀，缺乏充实的铺垫与过渡。一见钟情式的爱恋以及“各人姐偏爱憨厚小师弟”的情节，显得过于直接，不克充实显现男女情感发展的真实细节。又如，为了引出“枕”这一章节，剧情中阿田的母亲“倏忽”进入舞台，递给他一个枕头，随后便展开了以“枕”为主题的群舞。这一情节转换明显生硬，它更像是跳舞编导耐久形成的编舞习惯所致，即为了发展该舞段而设定一个动机。然而，这样的处理与日常生活的逻辑和戏剧的铺垫结构存在肯定的收支，观众在观赏时会感到稍显突兀。因此，建议导演在编排上充实懂得舞剧文本，在实操中看重文本与呈现之间的逻辑性与连贯性，力求做到“既在情理之中，又在料想之外”，使舞剧在呈现跳舞之美的同时，也能深刻显现戏剧的张力与魅力，成为一部真正“既有舞，又有戏”的佳作。