远离大银幕6年，导演顾长卫带来新作《刺猬》。这部由葛优、王俊凯主演的影片在上映后引发热议。电影兼顾文学性和通俗性，在荒诞昏暗默的氛围之下，宛如一首献给抱负主义者的诗，唤起不少观众的共情和思虑。

　　陆续导演风格

　　献给不被懂得的失意者

　　“我从荒野来，要到大海去 。远方的汽笛已经响起，生活却拦住了我的去路。”这首在《刺猬》中反复展现的诗句，最能代表主角王战团与周正“被生活卡住”的际遇，与始终向往自由的心态。

　　片中，葛优扮演的大姑父王战团因从前的奇遇，酿成了家人口中的“魔怔”和心病。王俊凯扮演的侄子周正因口吃和学习成就题目与周遭情况格格不入，怙恃卤莽的教诲方式也让他内心抗拒不已，苦闷无从排解。这对姑侄不被旁人懂得，却可以看到对方的内心，成为可贵的“怪咖”忘年交。他们是俗世中的“异类”，倒是彼此眼中的正常人。

　　顾长卫的过往作品常将镜头对准不被懂得的失意者，这也是他不停以来最善于塑造的小人物形象。《孔雀》里的姐姐“心比天高命比纸薄”，一心想当伞兵，自制下降伞的那一幕留下了足以载入华语电影史册的浪漫画面。《立春》里的王彩玲相貌丑恶，但因为有一副唱歌剧的嗓子性格狷介，不甘心过平庸世俗生活，想要唱到巴黎去。《最爱》里的男女主角，身患艾滋已经是命运的诅咒，更让人心碎的是旁人的冷眼与漠视，还好有爱情能让他们在红尘获得一丝平坦。这些角色往往被时代、社会、命运所压迫，但不停努力抗争，突破情况的束缚，进展能实现个人的自我代价。

　　在《刺猬》中，顾长卫再次为不甘平凡的小人物树碑立传，让“抱负主义者”王战团和寡言强硬的少年周正来到公共面前。片中，王战团与周正之间互相支撑、彼此救赎的情感拘束令人备受冲动。两人之间的情感纽带不停连结，对抱负的死守也同样陆续。周正带着王战团未能实现的抱负一路出逃，卒业后成为了一名海员，得以奔向名为自由的大海。

　　改编东北小说

　　赐与人物更有善意的结尾

　　《刺猬》沿袭了顾长卫喜好从小说中取材的创作习惯，改编自“东北文学三剑客”之一郑执的短篇小说《仙症》，郑执也是影片的编剧之一。影片储存了原著中的东北配景与大跨度时间，着力描绘两代人对自身命运的出逃与回来。

　　这几年“东北文艺答复”势头正劲，相对于《漫长的季候》《平原上的摩西》等剧把叙事空间放在工厂或小家庭，《刺猬》一方面经由台词、道具强化东北地区特性，另一方面显现了更多人人族故事。

　　片中的奶奶作为人人长把打麻将当成上班，每天烟不离口；这个阴盛阳衰家庭里，更费心的是大姑、妈妈，但她们也容易陷入过度焦虑；一人人子接洽慎密，常常见面、聚会，逢年过节更是黏在一起，有事儿了互相匡助，也免不了日常拌嘴吵嘴……片中许多典型的地区符号，好比吃鸡架、冬天囤大白菜，都让人感到浓浓的东北气息。

　　郑执认为，比来源闻名《仙症》，《刺猬》这一片名更明确、直观，更能表达电影主创团队真正的意思。“刺猬也是这个电影里很紧张的一个角色。它满身带刺，但它的刺不是为了践踏别人，而是为了珍爱本身。王战团与周正的人物故事也与刺猬这个形象有肯定意义上的联系——柔软的人，为何要承受那么多的践踏？所以当顾导提出这个名字，我感觉它是最合适的片名。”

　　与原著相比，电影给了王战团一个更有善意的结尾。初次观影时，郑执也被冲动落泪。“小说的笔墨更偏悲惨，而电影则添加了一丝暖色，对王战团的个人命运做了些转变，留有进展，姑侄二人之间的拘束更为深刻动人。”

　　表演可圈可点

　　兼具悲剧性与荒诞感

　　今年67岁的“葛大爷”，在《刺猬》这部非喜剧作品中收起京腔、改说东北话，再次爆发了伟大的表演能量。固然片中有不少喜剧元素，但葛优却演出了王战团身上深刻厚重的悲剧性，悲喜交加间不单没有显得割裂，反而更有一种荒诞感。

　　葛优经由对人物状态的精准拿捏，演活了一个似疯似痴、随心而活的王战团。遇见不平之事时，他总是字正腔圆地吐出“应该吗？不应该”六个字，明确摆出本身的态度，善良正直的性格底色流露无遗。心无旁骛指挥刺猬过马路，导致整个路口大堵车，显现了王战团的顽强强硬。目送女儿出嫁这场戏，戳中了不少观众的泪腺。跟着送嫁的车队徐徐出行，王战团满心怅然地呼出了口中的烟气，眼泪落下的时刻，背影中尽是无法亲自陪同的落寞。