【影视锐评】

　　 放眼当下中国的影视创作行业，不难发现，各个领域的跨界行为比比皆是，越来越多的歌手、作家、记者、广告行业从业者等“转型”进入影视行业，成了导演、制片人、演员等主创人员。不单如此，短视连年流行，微短剧崛起，有的作品只需一部手机就能制作出来，还有的作品投资几万元就能拍摄完成，使“大家都能成为创作者”成为实际。与此同时，数字媒体手艺和打胎智能手艺的发展，突破了原有的手艺壁垒，原本专业编剧、剪辑等必要花很长时间完成的工作，如今寄托手艺辅助工具很快就能完成。有的软件甚至只必要上传节减的描述性笔墨或图片，就能天生一段邃密的视连年。

　　 然而，市场的热闹掩盖不了创作层面的不够，内容低质化、同质化等现象屡见不鲜。这与创作过程的“快餐化”是分不开的。好比一些微短剧作品拍摄周期只有几天。一些粗制滥造的内容被剪辑成片段，在短视连年平台上发布，经投流公司的推送，吸引用户点击付费观看，从而得到伟大流量和票房分账。这种以金融产品式的运营逻辑获取经济甜头的方式，在业界编织出一夜暴富的神话，让一些从业者形成“作品质量欠安也能拥有高回报”的不对认知。因此，在新兴收集视听内容形态络续展现的当下，影视行业需就流量与质量的关联进行反思。内容的广泛流传不等同于作品自己的艺术代价，贸易收益的好多也不克直接与社会效益画等号。即使数字手艺络续赋能创作，创作也永远必要有门槛。

　　 首先，影视创作从不单仅是灵感的闪现，而是一个必要资源整合和多方投入的过程。就创作过程而言，剧本挑选或现有IP改编、主创团队和各部分人员选定、拍摄和后期制作，每一个环节都必要资金、人力和时间本钱。而负责实施这些工作的导演、摄影师、灯光师、美术设计等，每一个工种都必要肯定的手艺门槛。这些资源的投入水平能在肯定水平上影响作品最终的质量。好比当下很多网友吐槽微短剧粗制滥造，恰恰是创作本钱过低、资源投入不够而导致的。当然，资源投入不料味着“乱砸钱”“唯大制作论”，非要高价聘请流量明星，而是要摒弃以贸易甜头为单一导向的投契取巧，“把钱花在刀刃上”，真正将资源投入剧本打磨、内容立异和制作程度先进上。

　　 其次，杰作力作还必要创作者懂手艺、懂艺术纪律，有生活常识、行业知识，甚至必要控制医疗、法律等领域的专业知识。例如，尽管当下国产职场剧触及的领域越来越广，荧屏上的职业群体愈加丰富，但一些“硬伤”让部门职场剧成了“儿戏”。救火员玩灭武器、律师不懂法律法规等种种常识性不对与手艺硬伤，让一些职场剧被贴上“业余”“荒诞”的标签。而导致这一现象的本质即是创作者不具备职场经验、不理解影视创作纪律，仅靠凭空捏造和凭梦想象的创作，必然脱离了真正的实际生活。再好比，收集电影降生初期，由于进入门槛较低，部门主创人员综合素质不高。他们过分追求“以小搏大”的贸易甜头，在创作上以噱头博取眼球，参与大量暴力、惊悚等低俗内容，拉低了行业标准，搅乱了市场秩序。因此，创作在艺术和审美层面有门槛，这不单是对作品艺术代价的保证，也是对观众视听体验的尊重，更是进一步实现作品的立意表达和主旨深化的根蒂。创作不单要在感官维度吸引受众，更要在思惟层面引吸收众，鞭策构建良性有序的行业生态。

　　 更高层次的门槛则是对创作的敬畏心，这是一种对艺术追求的严肃立场，首先施展为从业者有耐久甚至终生心无旁骛地死守本身的本职工作而无怨无悔的志趣。很多老一辈艺术家皆是如此，导演郭宝昌花四十年时间打磨出《大宅门》这一经典力作，以力透纸背的精致笔触描绘出大宅门里中医世家振兴中国医药行业的努力和决心。现在年近九旬的牛犇在七十余年的演艺生涯中固然扮演的大多是小人物，却能在为数不多的几场戏、几句台词中把人物塑造得惟妙惟肖。作为中国第一位扮演周恩来总理的演员，王铁成一生只塑造了这一个人物形象，却以真诚精致的说明成为观众最难割舍的艺术记忆。正是因为秉持着对创作的敬畏心，老一辈艺术家们真正做到了以艺术创作为志业、以艺术代价为初心，用毕生精神追求真正的传世之作、以工匠精力打磨作品的每一处细节。他们不受一时的甜头诱惑就轻言转行跨界，始终专注于本身的本职工作，为影视艺术供应丰厚而独特的养分，这是创作的最高门槛。