戏曲作为中华精良传统文化的紧张载体，既要传承更要流传。百年来，中国戏曲走出舞台，积极借助报纸杂志、广播影视、收集融媒、动漫游戏等媒介进行流传，显现了戏曲与时俱进的生命力。然而，如何对经典戏曲进行现代解码，不停是戏曲流传必需面对的题目。

　　近日与观众见面的系列微短剧《四季花开》，立异索求传统戏曲在当下的时尚化表达，探求将戏曲剧种与城市文化连络的新路径，将戏曲与城市特色、花草文化、汗青文化深度融合，并经由AI、CG等视觉加强手段，化经典为时尚，化小众为公共，让“古意”焕发“新意”，为化解经典戏曲的解码困难供应了新思绪，助力传统文化络续焕发新的生机。

　　《四季花开》经由“观戏人—戏中人”“现代人—古代人”的对应关联，对经典剧目进行解码。《牡丹篇》中，被邃密文物惊艳的游人在牡丹花神引领下，来到百花亭，化身为京剧《贵妃醉酒》中的杨玉环。《莲花篇》里，手捧线装《牡丹亭》的女孩在写意画像中看见书中的杜丽娘伫立莲花池畔；昔人汤显祖更化身现代青年，穿越时空与女孩邂逅。剧中，杨玉环、杜丽娘等经典形象与驻足赏戏的现代游人，亦由统一演员饰演。这种设计，不单能使观众在不认识剧目情节的环境下饱赏经典戏曲之美，也能让观戏人与戏中人的对话、现代人与古代人的邂逅呈现得十分天然，增进观众对戏曲经典剧目的懂得。

　　同时，《四季花开》经由“花—舞—戏”的递进关联，对经典剧目进行解码，为观众带来更直观更深刻的现代说明。舞，是花的外化。《四季花开》对跳舞的运用，不单示意了花草的形态之美，更显现了花草的内在气韵。《莲花篇》中有一场汤显祖在荷塘池底挥毫创作的跳舞片段，将莲花纯挚自然的气韵之美外化为流畅潇洒的跳舞身段。现代观众可以非常具象地感受汤显祖灵感澎湃、连成一气的创作境界，跳舞与水下摄影手艺的有机连络更显视觉张力。

　　戏，是舞的锤炼。解读与观赏《四季花开》中与跳舞表演相得益彰的戏曲名段，还需容身时下繁荣的舞剧演艺加以视察。《永不消逝的电波》《朱鹮》《只此青绿》《红楼梦》等“现象级”舞剧作品络续涌现，为经典戏曲的立异演绎供应了不少灵感，呈现出与传统戏曲演出截然分歧的审美趣味。在《牡丹篇》中，一段杨玉环与牡丹花神的平行剪辑，以牡丹花神灵动的跳舞陪衬出杨玉环抚弄纸扇时的高贵与安静，洗尽铅华的淳厚感扑面而来。对于经典的处理不局限于再现名家名剧，而是着力于以国风国潮的时尚气质示意戏曲名段不俗、不拘、弗成替换的艺术境界，赢得了青年观众的承认。

　　对城市而言，耐久积淀形成的文化文脉正是其根源所在。《四季花开》从“一花一戏”切入，对城市所承载的汗青文化溯源寻根，将人的气质、花的品格、城的底蕴合而为一。《牡丹篇》深入掘客洛阳的城市底蕴，巧妙呈现了今日新城与往日古都的气韵雷同。《莲花篇》着眼于抚州的文脉悠长，以清丽高洁的莲花底色烘托临川文化长期弥新的古朴与厚重。一城一戏，一花一韵。跟着情境变化、故事演进，观众在独特的体验中不单感受到戏曲的艺术魅力，亦能触碰到分歧城市深挚的人文地舆内涵。戏韵国潮IP的打造，使处所文旅特色在线上触达更宏大的人群，不单有助于拉动旅游经济、打造新晋“网红”城市，也进一步提升了“变现”或许。

　　现在，更多年轻人对传统文化发生兴趣，积极索求自我与传统文化的联络。戏曲中每一句熟悉的耳音、每一段经典的旋律背后，都是刻在国人骨子里的文化基因和家国情怀。在鞭策中华精良传统文化缔造性转化、立异性发展的同时，《四季花开》以全新表达垦荒了戏曲流传的新维度，让更多年轻人迈进认识戏曲的大门。