实景版园林昆曲《浮生六记》剧照

　　水晶

　　长久以来，传统的演艺模式被定格为剧场内的演出形态——演出在舞台上进行，大幕拉开，灯光亮起，演员在台上演，观众在台下看。

　　近年来，由于“印象”“又见”“只有”等系列大型实景旅游演艺项目在国内旅游热点景区的遍地开花，突破传统的由大幕、吊杆、灯光、音响和单面（或半环形）观众席所构成的传统剧场演艺空间，全方位地利用自然环境、公共空间或是创造全新的非传统演艺空间，正在成为中国演艺市场的一个重要发展方向。

　　中国演出行业协会《2024年上半年全国演出市场发展简报》显示：2024年上半年，专业剧场、小剧场以及新空间演出场次同比增长32.21%，小剧场、新空间演出内容和形式多元，更多艺术类型开启沉浸式表演探索。小空间的新体验，新场景的新活力，让小剧场、新空间显现出更多可塑性。在连续三年保持快速增长的基础上，2024年上半年新剧目数量和演出场次仍保持了上升态势，近80%的相声、魔术、脱口秀、儿童剧、音乐会演出在小剧场、新空间进行。

　　第四堵墙之外的新空间演艺

　　16世纪初，意大利的剧场舞台开始使用镜框建筑形式，台口建造长方形边框，犹如镜框，台口两端设置幕布，根据剧情开闭，故称“镜框式舞台”。19世纪以来，这一剧场舞台构造形式广为世界各国所采用。

　　18世纪启蒙运动代表人物狄德罗在《论戏剧艺术》中论述了演员登台表演要专注入戏，所以要“假想在舞台的边缘有一道墙把你和池座的观众隔离开”。1887年，法国戏剧家让·柔琏首先开始使用“第四堵墙”一词论述舞台表演的空间封闭性，之后历代戏剧大师又不断强化这堵墙的存在，直到布莱希特提出要打破传统戏剧中的“第四堵墙”，从而破除观众的幻觉。

　　如果说布莱希特等戏剧实验家们是试图从创作观念和手法上去突破传统的演艺形态，那彼得·布鲁克等戏剧改革者也试图在物理空间上不断拓展演艺的可能性。1985年，彼得·布鲁克将阿维尼翁一个距城区十几公里的废弃矿场改造为“采石场剧场”，他长达九小时的著名戏剧作品、史诗剧《摩诃波罗达》在此演出。该场地也成为之后历年阿维尼翁艺术节IN单元的演出主场，矿岩悬壁之下，飞扬的尘土和松风明月，共同构成演出的天然背景，也一并放飞了艺术家的想象力。

　　进入21世纪之后，对于演出物理空间的突破，一直在突飞猛进，在剧场之外进行的演出活动日益增多，这种被称为“特殊场地演出”的形态，最为显著的代表者是2000年出现在英国的戏剧作品《不眠之夜》。这部作品的独特之处不仅在于对演出场地的选取和改造，也在于演出中由观众自由选择行动路线的观看模式，从而打开了“沉浸式演出”的新篇章。该剧2011年进入纽约外百老汇，将一整栋古旧的酒店改造成了演出场所，令该剧名声大噪，引来无数观众。2016年该剧也有了中国版本，在上海进行驻场演出至今，并也间接引发了国内一系列沉浸式演出的兴起。

　　脱离路径依赖之后的观演关系及创作

　　于1993年获得诺贝尔经济学奖的美国经济学家道格拉斯·诺斯，是第一个提出制度的“路径依赖”理论的学者。在他的理论阐述中，路径依赖的特定含义是指：人类社会中的技术演进或制度变迁均有类似于物理学中的惯性，即一旦进入某一路径（无论是“好”还是“坏”），就可能对这种路径产生依赖，惯性的力量会使这一选择不断自我强化，并让你轻易走不出去。

　　在传统认知中已经固化了几个世纪的传统剧场空间，进入21世纪之后，由于新空间演艺形态的出现，对于创作者们提出了众多新的挑战。无论是创作方法、观演关系的改变，还是舞美灯光音响等技术层面的新要求，都开始产生变化。

　　例如，越来越多的新空间演艺作品强调观众与表演者的距离感拉近，并且需要有强互动的元素。这和原有传统剧场形态中表演者被“第四堵墙”保护在台上、观众规规矩矩地在台下固定观众席里坐着、从单一视角看完全程演出的形态，都有非常大的差距。连伦敦的老牌剧院老维克，都将原来的传统观众席拆除，根据不同剧目的需要，改成了环绕型的座位，演员的通道也常常穿过观众席，使得传统的经典剧目有了不一样的观看体验。