网剧必要向下共情、向上创作

　　9月2日-3日，第二届北京收集视听艺术大会在北京通州举办。本次大会以“文艺新动力 视听创未来”为主题，设立1场揭幕式暨岑岭研讨、6场主题研讨、3场项目征集以及多项收集视听艺术系列运动，旨在鞭策收集文艺创作高质量发展。

　　纵观上半年剧集市场：此前的流量王者古偶剧险些三军覆没，流量明星也越来越带不动大IP，反而一些小众赛道跑出了黑马。

　　2024年国剧最高分被主打治愈风的《我的阿勒泰》摘得；和《庆余年2》撞档的《墨雨云间》竟不输热度；《唐朝诡事录之西行》也突破了人们对续集大不如前作的固有脑筋……

　　“挖掘所谓的爆款切实定性已经不再是独一的密钥。观众是喜新厌旧的，创作者和平台不克拘泥于过往通例的叙事语境，必要做一些前瞻性的内容。”优酷副总裁谢颖在此次北京收集视听艺术大会上谈道。

　　创作者的危急感

　　面对来势汹汹的微短剧，在传统网剧赛道上奔驰的创作者们越发有危急感。

　　“一个项目的生产周期是两到三年甚至三到五年，在观众审美日新月异的当下，如果创作者们还不克带有前瞻性地做内容，作品播出的那天即是被市场和观众淘汰的那天。”爱奇艺高级副总裁戴莹说，《狂飙》播出之后，很多合作同伴见到她时都说本身的项目是下一个《狂飙》。

　　“但在《狂飙》成为《狂飙》的那一刻，它是布满忐忑的。”戴莹认为，在艺术创作领域，复制粘贴不单“稀奇不可立”，并且危害要大于去做一个立异类型作品。

　　在她看来，对内容创作者来说，只有把本身的姿态放低，可以看到其他作品的长处和市场的需求，才气扎下心来，如履薄冰地做一个作品，而且不放过每一个细节。

　　《繁花》《庆余年2》《玫瑰的故事》等现象级剧集，让腾讯视连年今年上半年劳绩颇丰。但腾讯在线视连年影视内容制作部副总司理李尔云在为下一部“玫瑰”发愁。

　　“人们不再问我导演是谁、男女主演是谁，而是问我这个剧供应给观众什么样的情绪代价。用户在追剧的时候更加追求情绪代价可否满足，事物和人物可否让他有共鸣和代入感。此中最明显的是，当下喜剧稀奇火。”但李尔云认为，这并不代表火的将不停是喜剧，今年、来岁和三年后观众必要的情绪代价都会纷歧样。

　　除了情感需求外，还有诸多其他维度的改变。好比，用户观剧耐心降落，用户观剧的专业度络续先进，评价维度不再独一，对摄影、表演、服化道等方面的专业评价更多，对内容的审美水准越来越高。这些新变都给创作者提出更高的要求。

　　“在实践杰作创作道路上，我们越来越了解到，贯穿高品质剧集的继续产出不是一件容易的事，正因犯难，所以更要去做。”李尔云认为。

　　“观众是识货的，所以不要以以往的作品评估当下的观众。观众在不断地进取，他们的审美也在不断地进取。”《我的阿勒泰》导演、编剧滕丛丛说。

　　给识货的观众真正的好货

　　一部没有强节拍、强回转、不靠情节鞭策的作品能“爆”吗？《我的阿勒泰》给出了谜底。这部改编散文的网剧，婉转治愈，在凡事都在加快节拍的年代，让人们重拾慢下来的心境。

　　滕丛丛用“为有源头活水来”解读这部剧成功的原因。此中让记者颇为感触的是在演讲中她分享的一张《我的阿勒泰》编剧之一彭弈宁写剧本时的照片：在夜晚的阳台上，彭弈宁的头顶是老公的T恤和女儿的袜子。

　　“如果这是白日，她也许即是在北京一个朝南的、没有空调的、三面阳光暴晒的阳台上写完了《我的阿勒泰》的剧本。彭弈宁本人的向内索求即是这部剧第三集的主题，伍尔夫所说的女人必要一个本身的房间。所以我们的剧作中有一些被人人赞赏的角色，好比托肯，她作为一个女性的生活逆境，正出自于我们写作者本人、个人的向内索求的部门。”

　　“当下，我们进入了向下共情、向上创作的时代，最大的爆款肯定本原于实际主义题材”，戴莹认为，无论是平坦实际主义对真善美的歌颂，照样批判实际主义对假恶丑的鞭笞，都契合着当下时代的情感。

　　同样是黑马的《唐朝诡事录之西行》，突破续集魔咒的暗码则在于故事、场景、细节等方面的升级。该剧总导演柏杉推荐，为了尽量做到真切，恢复盛唐的原汁原味，他们对道具进行了一比一的精准还原，参考大量汗青文献，确保每一件道具都能反映出盛唐时期的生活和文化特色，加强剧集的汗青真实感。

　　以杰作筑起护城河