2019年10月20日，方励陪伴来自英国的英军战俘后人们乘船抵达“里斯本丸”沉船海域，在距离沉船30米的海面，他们撒下了白玫瑰花瓣，祭奠逝去的亲人。

　　对话人：

　　方励 北京劳雷影业有限公司总裁、《里斯本丸沉没》导演兼制片人

　　邵岭 本报记者

　　1942年9月底，1800多名盟军战俘被关进日军武装运输船“里斯本丸”号船舱，从中国香港前往日本。由于日军违反《日内瓦公约》，未在船上悬挂任何运送战俘的旗帜或标志，“里斯本丸”在海上行驶三天后，在东极岛海域被美军潜艇鱼雷击中。日军为防止战俘逃跑，企图把所有战俘埋葬在这片海域；此时，有200多名舟山渔民冒着枪林弹雨，一次次划船冲上去将落入水中的战俘救起。

　　2024年9月，首次全面讲述这段历史的影片《里斯本丸沉没》正式公映，在评分网站上获得了9.2的高分。搜寻沉船、寻访亲历者和见证人、搜集资料、制作电影，方励和他的团队整整花了八年时间。在与本报的独家对话中，他说对于那场历史的打捞和讲述就像一场接力跑，而他也只是跑了其中的一棒。

　　——编者

　　文汇报：首先祝贺《里斯本丸沉没》，在上海国际电影节成功首映之后正式公映。可否介绍一下通过电影想要表达的主题是什么？

　　方励：这部影片在类型上可能会让很多人感到陌生，它不是一个传统的纪录片，我们将它定义为纪录剧情片。这就与我们想要表达的内容相关：它不是讲历史，而是讲人的故事。讲历史只是电影中很小一部分，只占了不到20%，更多是讲人的命运，人的遭遇，讲一个大的战争里关于家庭，关于亲情，关于爱情，关于友情，关于人性的光辉。它是人的历史，而不只是战争的历史。如果只是讲战争的历史，不需要那么长的篇幅和那么大的屏幕。

　　这也是为什么我们决定做成一部大银幕电影，因为你在小屏幕前面看的话，只是看信息，感受不到人的情感，人的呼吸；这是光影包裹的沉浸式的大银幕的魅力，和在小屏幕上看完全是两回事。包括你看我们在音效方面，不管是水声、枪声、人声，也是全部追求真实的，完全把它当作一部战争片来制作。

　　文汇报：类型的独特性是不是意味着制作链条上很多环节都是首创的，没有先例可循？创制过程中最难的是什么？

　　方励：我们完全是摸着石头过河，一点一点试出来的。

　　BBC拍过一部《从纳粹手中救出的孩子们》，也是剧情纪录片。为了拍摄《里斯本丸》，我们还专门研究过这部片子，甚至做了实验，后来发现没有办法借鉴它的拍摄手法。它在历史还原部分使用了真人扮演，但因为它基本上只有一两个主要人物，所以这么做是可以的，而我们展现的是群像，基本上是一部战争片，有那么多的士兵，如果真人扮演，成本大且容易让观看的人跳戏。因为我们有口述历史，有回忆录，有照片，太真实了，演员不管怎么表演都不可能实现对历史的还原。

　　也试过一些别的办法，包括花去一年半的时间进行3D动态和表情捕捉，也不行，最终才决定选择三渲二动画还原，就是大家现在在影片中所看到的。这是整部电影中最难的部分，花了四年时间。当然叙事、剪辑、故事的架构等等也很难，但是这些部分再难，也只花了两年时间。

　　三渲二动画还原的方案确定之后，过程中也走了不少弯路。比如我们先是扫描雕塑模型，然后制作3D资产，再渲染成二维质感的动画，因为如果是传统写实3D动画的话，出来的角色有恐怖谷效应。渲染成二维之后又发现，人物不能动，一旦动起来，观众的注意力就到人物身上，忽视以及中断了画外音的讲述和情感传递。而且模拟2D动画每秒12帧，人物动作慢且卡顿，完全不能还原战场上开枪、扫射、突围的紧张状态。

　　于是我们干脆决定，借助虚拟摄像技术，实现人物不动镜头动，动画中的军舰、渔船和海水可以动。就是观众在电影院里看到的效果，因为我们本来也不是为了让观众看人物的表演，而是最大程度还原当时的场景和氛围。

　　解决了角色动作的问题后，我们还面临整体视觉风格统一的挑战。人物、军舰、渔船、海水和天空虽然都是由电脑特效精心制作的，但为了呈现版画般的厚重感，我们花费了大量时间对CG资产进行做旧处理，加入手绘笔触的质感，实现了视觉风格统一。

　　文汇报：可能很多人此前看过报道，会以为搜寻沉船、寻找历史见证人是最难的部分，现在看来那只是开始。为什么在动画部分花费这么多时间精力？动画在影片中承载了怎样的功能？