国家大剧院“国乐之春”音乐会演展现场。光明图片/IC photo

　　中央民族乐团《宝藏国乐》音乐会海报。资料图片

　　江苏宿迁，孩子们在学习古筝弹奏。光明图片/IC photo

　　 比年来，中国民乐演出异彩纷呈。“中华情怀·民乐名家”“国乐之春”“海上生民乐”等各种音乐会、主题音乐演出，不单在国内吸引了大量的观众，还走出国门。民乐“破圈”流传、热度空前，是当下音乐领域值得存眷的现象。

　　1.年轻态的民乐迎来年轻化的受众

　　 2020年，“80后”琵琶演奏者柳青瑶携手中国歌剧舞剧院首席袭击乐演奏家王佳男演奏的原创鼓乐《兰陵王入阵曲》视连年甫一登岸网站，便引发年轻网友存眷。视连年中，建鼓、中国大堂鼓、琵琶穿插交汇，网友们在弹幕中吐露“像是在千军万马的战场”“震撼”。

　　 中央民族乐团推出的女子室内乐组合“俪人行”和男子室内乐组合“青衫渡”两个年轻整体，每次演出，都引发观众的热烈回声。

　　 民乐年轻态的演绎方式，令观众线人一新。

　　 中央民族乐团“俪人行”与“青衫渡”的成员多为“90后”演奏者。在《宝藏国乐》音乐会中，两个组合联袂登场，突破传统的民乐演出只看重音乐结果、对舞台的团体呈现思量较少的惯性模式，对每一场演出进行团体计划，带来全新审美体验。在服装方面，他们根据演出主题量身定做服装，到达音乐与团体舞台结果的和谐同一。在曲目放置方面，则看重传统与今世的连络，《光明行》气势豪迈，《浏阳河》动人心弦，《桃花源》韵味十足，而专为年轻观众创作的《满江红》，则让传统戏曲韵味与今世音乐节拍律动相连络，金戈铁马、坚毅勇猛……从音乐作品到呈现形式，丰富的舞台调度与布满感染力的表演，都充实显现了年轻一代民乐人对传统民乐进行的立异索求，使观众充实感受到年轻态民乐的其乐无限。

　　 民乐“破圈”与其触网流传密切相关。“民乐+互联网”让民乐有了第二舞台，千年民乐正在收集直播间焕发出新的活力。据某直播平台统计，2023年平台民乐直播场次跨越414万，累计观看人次冲破128亿。包括中央民族乐团、北京民族乐团、陕西省广播电视民族乐团等专业院团的260多位演奏家，在一年的时间里经由互联网给观众带来了6000多场民乐直播演出。不单如此，线上直播已经起头反哺线下演出，在互联网平台劳绩的乐迷转换为音乐厅里的观众，他们密切存眷各大乐团演出动态，一些乐团的演出经常座无虚席。

　　 跟着“国潮”兴起，越来越多人成为民族乐器的拥趸。数据显露，古筝已经跨越钢琴成为音乐类考级人数第一的专业。在众多古筝学习者中，有的考入音乐学院进行专业学习，有的将其作为一门业余喜爱陶冶情操，这些对提升全民音乐素养起到了积极作用。

　　2.独具韵味的民乐长期弥新

　　 当琵琶曲《十面埋伏》响起，似有金戈铁马、狼烟烽火的汗青画面闪过；当听到《春江花月夜》，似有春风吹拂、花香扑面。

　　 在中华文明深挚底蕴的络续滋养中，中国民乐传承千年生生不息，披发出独特魅力。

　　 在我国北方，民乐以吹打乐为主，锣、鼓、唢呐、管子为主奏乐器；在南方则以丝竹为主，二胡、琵琶、笛子等是主奏乐器。这些器乐自己就布满东方韵味，所追求的意境美令人沉浸。

　　 意境是我国古典美学中的一个紧张概念，即到达人的主观情感与客观情况的相互融合和完善同一。以二胡为例，作为单旋律乐器，它没有钢琴立体的柱式和弦音响，没有扬琴的双声部和多声旋律织体，但单音的音色极为讲求，刚柔并济、虚实连络，令二胡的音色丰富多样，讲求改变且形似神似，形神兼具。意境美是二胡演奏艺术的高层次审美。如乐曲《月夜》在表达作者情感的同时，也凸起了天人合一的精力境界及空灵天然、和谐同一的意境美。阿炳的《二泉映月》中，悲怨哀叹的曲调，将作者的酸楚压抑和生平履历融入此中，也将一种超然的意境美施展得淋漓尽致，到达“人琴合一”的演奏境界。

　　 中国民乐独具韵味，在传承发展中与时俱进、长期弥新，络续适应着观众的审美需求。