◎余小鱼

　　近来热映的电视剧《雪迷宫》，在每一集的片头都要把“张艺谋监制”放在最惹眼的位置，其用意不言自明。有意思的是，《雪迷宫》刚刚接档的《边水旧事》，也是由一位闻名导演（曹保平）监制的。近些年来，“名导任监制”现象已垂垂从电影领域延伸至电视剧领域，成为行业内的一种通例操纵。

　　然而，有名导加持的影视剧作品，是不是就能得到成功？名导担当监制，能为影视剧的创作带来哪些帮忙？进而言之，比起宽大观众非常熟悉的导演，“监制”这个身份又意味着什么？或者，在对这些题目的探究中，我们才气读懂“名导任监制”如此流行的原因。

　　监制“艺术把关”的需要性

　　谁是电影创作的焦点人物？公众或者会脱口而出：那当然是导演。确实，这些年来，我们动不动就搬出所谓“第四代”“第五代”“第六代”的电影代际划分方式，社交媒体上充溢着“亿元导演俱乐部”“中国电影三大导”等说法，这些正阐明公众早已习惯了以导演为中心的电影创作见地。

　　然而，“导演中心制”也带来了一系列题目。好比说，许多导演因为对“作者性”的死守成果了不少的精良电影，但有时也会因为“作者性”过于强大而对影视作品的叙事本体、主题示意等造成干扰，留下缺憾。一些艺术天性较强的导演很容易在创作过程中陷入对自我的过度张扬，而无视受众的需求感受，直接毕竟往往是“曲高和寡”外加票房幽。

　　跟着中国电影的市场化、财富化改革，电影的娱乐功能和贸易特征获得凸显，数字手艺时代的到来和“中国大片”的创作实践更让从业者和观众都默认了电影营销的弗成替换性。在这样的大配景下，监制正越来越获得业界和学界的重视。

　　固然“制片人”和“监制”在角色、定位、职责、功能上有交集，但也有差别，在当下中国电影行业的语境里还颇为稠浊，但两者大体上能够作如下区分：前者主要负责融资、预算、管理和市场推广，而后者主要负责影片的拍摄筹划、看守并协助导演的各项具体工作。可见，如果说制片人负责“斥地市场”，那么监制负责的即是“艺术把关”，其焦点作用是保证电影在工业化生产的流程中不会“脱轨”，最洪水平地削减电影制作的贸易危害。

　　“老带新”与“1+1>2”

　　从实践看，监制在当下影视剧生产中的存在感越来越强。对首次或刚起头触及影视创作的新导演来说，如果监制是一位人脉广、资源多的名导演，那确实能够为他们解决“麻烦”，实现贸易与艺术的均衡，起到“老带新”的紧张作用。

　　最成功的范例或者即是口碑和票房双丰收的《我不是药神》(宁浩、徐峥监制，文牧野执导)。宁浩的监制工作集中在前期的剧本创作、影片定位、演员选择，而徐峥的监制工作主要集中在后期宣发阶段。正是因为两人自己都是“名导演”，又有市场号召力，才让其时作为新人导演的文牧野拥有了更大的发挥空间。

　　相通的例子还有不少，徐磊执导的《平原上的夏洛克》由饶晓志任监制，张大鹏执导的《无价之宝》由韩三平任监制，郭帆是孔大山执导的《宇宙索求编纂部》的监制，田壮壮是白雪执导的《过春天》的监制，宁浩担当了《孤注一掷》的监制，陈思诚担当了《三大队》的监制等等。

　　作为“隐含的作者”，监制不单能够充当导演与制片人对话的桥梁，还能帮忙导演更自由更优质地完成个人创作。如果导演和监制的风格适配度够高，往往能发生化学反应，到达“1+1>2”的结果。陈思诚担当监制，让《消失的她》把准了市场热点，一举成为昔时电影暑期档的佼佼者。《边水旧事》既有实际主义的残暴，又有神秘的悬疑色彩，与善于犯罪题材的曹保平出任监制也是不无联系。

　　高门槛与介入“度”