自1964年9月26日在北京天桥剧场成功首演以来，《红色娘子军》不仅成为中央芭蕾舞团的标志性作品，更在中国乃至世界芭蕾舞台上留下浓墨重彩的一笔。9月16日至26日，中央芭蕾舞团（以下简称“中芭”）将在北京天桥剧场连演十场大规模演出，将《红色娘子军》首演60周年活动推向高潮，以此致敬这部具有里程碑意义的舞剧，同时展现青年演员对红色经典的传承与创新。

　　随着庆典演出的日益临近，中芭的演员们正紧锣密鼓地进行排练。昨日，中芭举办探班活动，向媒体展示剧中《琼花独舞》《常青指路》《娘子军操练》《常青刀舞》等经典片段，“琼花”的精神蜕变与成长、娘子军战士的飒爽英姿、红军队伍的亲切关怀都透过舞者们娴熟的舞姿呈现于舞台之上，带来穿越时光的感动的同时，见证经典的艺术。

　　首演60周年经典传承不息

　　“今年是红色娘子军芭蕾舞剧首演60周年，这是一部具有里程碑意义的经典。”中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英在接受采访时深情地表示。作为中芭的掌舵人，冯英亲眼见证了《红色娘子军》的众多辉煌时刻，也深知这部作品对于中芭乃至中国芭蕾的重要意义。

　　冯英回忆起自己与《红色娘子军》的渊源，不禁感慨万千，“我与《红色娘子军》的缘分起始于1992年，当时是与老一辈艺术家薛菁华、万琪武，还有我们的老团长李承祥共同复排这部作品，他们对我传承过程中的帮助和推动是巨大的。尽管我的形象与琼花有一定差距，但我努力在人物塑造的全面性和细腻程度上下功夫，希望赋予角色新的生命力。”

　　今年是《红色娘子军》首演60周年，中芭带着这部作品走遍了祖国的大江南北，所到之处观众们无不感受到历久弥新的经典力量。冯英表示，“《红色娘子军》是新中国艺术家们集体创作智慧的结晶，影响了几代人的成长。中芭肩负着传承经典的责任，一代代艺术家们不断努力攀登艺术高峰，令这部作品历经一个甲子岁月的洗礼而历久弥新。”

　　魅力在于传承并且常演常新

　　中芭在传承《红色娘子军》时，始终坚持老带新的方式，通过一代一代手把手的教授，确保经典得以原汁原味地传承下去。“比如我们会以一个老的洪常青带一个年轻的琼花的方式，让年轻人在更多的指导排演之下，形成自己成熟独立的舞台呈现。”冯英表示，这种传承方式不仅保留了作品的精髓，还让年轻演员在演绎中逐渐找到自己的艺术特色。

　　这部剧在演员的选择上，尤其是琼花的选择非常苛刻。冯英透露，“演员不仅古典芭蕾的基础要好，还要掌握中国古典舞，甚至是京剧的技术要求。今天的年轻人在完成技术方面应该说是完全没有问题，人物的性格都在，但是可能就是他们在演绎中国古典舞的韵味上，或者说戏曲的圆润度方面，还是需要时间磨练的。”此外，为了能让演员们更好地表现出军人的英姿飒爽，中芭的青年演员们在演出《红色娘子军》之前，都要去军队体验生活。

　　面对如何在传承与创新中找到平衡的问题，冯英有着自己独到的见解。“《红色娘子军》的魅力就在于传承。它已经是一个经典的存在，所以对于我们而言，应该在传承的过程中保持它应有的特征。”她强调，“创新可以在别的作品中大胆去尝试、去探索，但芭蕾舞剧《红色娘子军》我们希望在原汁原味上能越演越好，那才是它真正的价值。”

　　在冯英看来，传承过程中要非常精准地把握每一个细节。“每一个手势，比如刀该如何拿，手该怎么放，每个舞段都要原汁原味地手把手教。”她表示，“我们内心想要传递和表达的就是人物性格和人物定位，一定要按照这个作品的需要塑造。”

　　同时，冯英也鼓励青年演员在传承中融入自己的理解和创新。“青年艺术家们在塑造人物上不断有自己新的理解，所以常演常新。”她表示，“每个时代的演员都会演绎出自己的特色，这是非常宝贵的。”

　　青年演员接力传承有自己的理解

　　在《红色娘子军》60周年庆典演出的筹备过程中，中芭的青年演员成为传承经典的主力军。他们不仅继承老一辈艺术家的精湛技艺，更在演绎中融入自己的理解。

　　中芭首席主演马晓东在此次纪念演出中是洪常青一角的扮演者之一。自2018年首次饰演洪常青以来，马晓东便与这个角色结下了不解之缘。“当时演之前排了很久，王才军大师一对一给我开小灶，每天都用课余时间给我排练加班。”马晓东回忆说，“首演的时候我特别激动，演完以后，我心里的一块石头终于落地了。因为作为想要当男首席的演员，洪常青这个角色必须要跳，这是属于我们中国人自己的芭蕾舞剧，中芭自己的看家戏。”