◎吴昱苇

　　电影《野孩子》改编自真人真事，哥哥马亮（王俊凯饰）和弟弟轩轩（关子勰饰）靠近彼此，成为一对没有血缘、胜似亲人的“流浪兄弟”，这样的选角和题材具有天然的话题度。少年偶像的气质为哥哥这一角色增添了亲和力，他将全部的关切和耐心都倾注于片中的弟弟，从而带着观众的注意力一同聚焦于困境中的儿童群体。

　　年轻的主创团队选择了朴素而真挚的表达方式，全片平铺直叙，看起来没有技巧、感情充沛，突出的视觉元素都尽量与故事原型相契合。置景、构图、道具、光影，细节处处可见用心。影片有意接近纪录片的风格，多采用观察式的拍摄手法，同时又想营造温馨、平和的抒情氛围，节奏稍显拖沓，这使得片子的质感介于非虚构影像和散文电影之间。影片追求现实主义，却没能摆脱煽情的惯性。

　　“苔花”与“爬山虎”的救赎

　　近年来，青春叙事逐渐褪去日渐浮夸的疼痛文学色彩，将叙事主线从俗套的多角恋，转向原生家庭、校园霸凌、性别平等、自我成长、心理健康等现实题材。在接连不断的社会热点中，《野孩子》没有趁势收割舆论热度，而是在央视《今日说法》栏目报道了“流浪兄弟”案例的五年后，重新将家庭教育缺失导致的青少年成长问题带回大众视野，凝聚起温柔的关注力量。

　　全片最动人的叙事段落是哥哥“托举”弟弟上学。哥哥为了弟弟能够顺利入学而四处奔走，这组平行蒙太奇伴随着“苔花如米小，也学牡丹开”的诵诗声，点出了哥哥的形象立意。在哥哥的鼓励下，弟弟走进学校，他学着同龄人的样子，端正地坐在教室里，教室后墙的黑板上贴有“我是爬山虎，努力向上爬”的标语。这一叙事段落是全片的高潮，随着几场大雨将情感层层推进，哥哥和弟弟之间产生了相互依赖的羁绊。弟弟的朴素愿望是“哥哥去哪儿，我就去哪儿”，而哥哥虽心有不舍，却不得不一次次将他推远，“偷东西不好，你不能像我一样”。影片突出了拟亲人关系的温情，却在一定程度上牺牲了现实主义的力度，留下较大的表意缺憾。

　　相互救赎是青春叙事的常见模式，它不仅能够化解冲突，还提供了一种治愈的视角。雨天本是潮闷难挨，可有了一起淋雨的经历，绵绵阴雨就被赋予了新的意义。没人要的“苔花”（哥哥）和没人爱的“爬山虎”（弟弟）在这样的环境中相遇，他们都不起眼，常被周围的人忽视，那此处的雨就既是处境，也是心境。然而，同行是暂时的，分别才是必须。哥哥在将弟弟托举至阳光之下后，还是做出了成年人的选择。“你怕不怕他把你忘了？”“忘了就忘了。”“你会不会把他忘了？”“忘不了。”这段对话在现实中已是“流浪兄弟”的故事结局，它被还原到电影中，主创团队在其后为兄弟二人添加了有望重逢的尾巴。

　　“野孩子”不是“坏孩子”

　　就电影的隐喻而言，苔花和爬山虎的共同点是生命力顽强，但前者匍匐在地，后者攀援而上，两者的生长轨迹不一样。电影没能展开之处在于，“爬山虎”所拥有的未来，是“苔花”本也可能拥有的。当大毛（陈永胜饰）看到马亮（哥哥）对轩轩（弟弟）的呵护，他的第一反应是愤怒，这种极端情绪是羡慕的掩饰性表达。而马亮对于素昧平生的轩轩多次释放善意，这种不计回报的行为在主角光环下似乎具有某种合理性，但演员的演技却不足以呈现人物的复杂性，使得角色稍显单薄。

　　若想突出马亮这个人物的复杂性，就要讲清楚他如何成长起来，对于自我价值的认识如何趋于稳定？他如何在严峻的生存条件下还能保全向善的本能？他与大毛所代表的“混混”群体频繁发生冲突，为何他们有着相似的遭遇，却有着不同的是非观？他为何要坚持自己辛苦的活法，而不愿屈从于文叔（潘斌龙饰）提供的“捷径”？为什么一向谨慎的他愿意为了偶然认识的轩轩，在危险的边缘游走？对于这些问题的思考是演绎这一角色的前提，想要回答这些问题，就需要主创团队完善在叙事时间线之前的角色成长史，丈量出“野孩子”与“坏孩子”的距离。从王俊凯那沉静有余、挣扎不足的眼神，以及仍然太过干净的妆造来看，主创团队所下的功夫还不够充分。