《天穹囚徒设计所》

　　▲2024首届培源艺术节海报

　　▲《围雾迷城》

　　探求创作的源头活水、扩充戏剧新生力量，是比年戏剧行业的共识。官方和民间的戏剧力量纷纷推出孵化形态的戏剧节展和平台，致力于搀扶戏剧新人新作。9月20日至22日，以“新青年、新市场、新视野”为理念的2024首届培源艺术节在京举行，20部新作在艺术节的“青年艺术人才培养及作品孵化单元”中亮相。

　　培源艺术节脱胎于已经运行了五年的“培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台”。和近几年降生的很多青年创作者展示平台一样，其目的都是将年轻人“扶上马”，帮忙他们更顺利地走上创作之路，同时也让他们被市场和观众看到，并为行业注入活力。

　　而做出有结果、有代价和可继续的孵化非一日之功，必要各方介入者的眼界、耐心和资金的共同加持。此次，培源艺术节邀请百余位资深戏剧从业者以“特邀视察员”的身份观摩艺术节并出筹谋策。9月24日，艺术节以“现代青年戏剧创作的时机与挑衅”为题，邀请“特邀视察员”代表和此次介入孵化的年轻创作者共同商量相关话题。

　　“零舞美”不等于没审美

　　任慧岩：此次培源艺术节孵化出来的作品都有一些表达的深度，有的偏荒诞一点，有的有一些讥笑意味，有的是对于社会实际的观照与反思，都不是简节减单乐和乐和就过去了。

　　培源艺术节的slogan（口号）中有一条叫“新青年”，我对于孵化作品里的“青年感”感受稀奇深。险些每一个作品里都可以看到属于青年人的迷茫疑心和思虑，也有很多对于打破这种疑心、迷雾的考试和索求。

　　其它，或许跟我所在的团队对照存眷的视角有关，我发现有越来越多很棒的女性进入到这个行业里，而且走得越来越远。孵化作品里也有很多女性视角的存眷和表达。

　　姜彤林：培源艺术节搭建的平台给年轻的创作者展示才调的机会，这当然是要点赞的，即便有些是不可熟的作品，只是让人人来感受编剧和导演的才调和创意。

　　但我想到的题目是，怎样做到良性孵化？在孵化作品展示的时候，坐在观众席里的马虎有制作人、有出品方，有专业观众和普通观众，其实很多人对“孵化”这两个字的界说不是很明确，相当一部门人即是将此当成一个正常的演出、一个已完成的艺术品来看的，不会思量创作者的资金是否充足、艺术是否成熟，以及创作过程中有哪些客观难题。如果主创拿不可熟的作品放到舞台上，创作的理念和目的也不明确，这个作品未来的出路马虎就被本身堵上了。

　　年轻的创作者在涉足孵化领域的时候，要明确本身介入的目标，是要引起市场的注意，引起资本的注意？可能只是纯真地给观众留下好的印象？呈现节减一些没关联，然则至少要有本身的审美格调，零舞美并不等于没有审美。

　　所以我建议年轻创作者要明确来这个舞台的初衷。如果是要找投资，那就要想尽统统法子让潜在的投资方对你的作品感兴趣；如果要展示才调，就要把才调充实展示出来，资方不重视也无所谓。总之定位肯定要明确。

　　做分众的有特色的戏剧节

　　杨乾武：全天下范围内的戏剧节非常多，但中国的戏剧节并不克算多，到底中国有14亿多人口，有大量人口上百万的城市。严格地说，在中国的戏剧节里，乌镇戏剧节算做得成功的，紧随厥后的是阿那亚戏剧节。

　　这两个戏剧节成功的关键是观众定位很明确——从北京、上海的文艺青年到全国的文艺青年。如果没有这个群体的介入，这两个戏剧节是很难成立和继续的。并且这两个艺术节各有一个很有代价的单元——并不是外国戏剧展演，而是乌镇的青年竞演单元和阿那亚的戏剧比赛单元“未来戏剧SHOWCASE”，而且阿那亚做得更开放。

　　我们应该做分众的、有特色的戏剧节，不克同质化，不克各地的戏剧节都把同样的内容拉过来演一演罢了，也不克一看别人演火了就说赶紧到我这儿来演。这是纰谬的，应该给更多人机会，不要相同，不要同质。我不相信中国不必要原创剧本和剧作家，培源艺术节能够继承深耕，把培育剧作家和新剧本作为焦点目标，做好一个新戏剧节。从小规模、少量资金投入起头做，把新的剧本搬上舞台。

　　转化率是可继续的关键