《粗略定·香奈儿》剧照

　　王海云

　　《粗略定·香奈儿》（以下简称《粗略定》）是我第一次看焦媛的表演，带着“专业观众”的抉剔眼光走进北京鼓楼西戏院，然后彻底被舞台上的她融化。看着她在台上肆意地歌唱和跳舞，讲演本身和父亲的过往，看着她彻彻底底地把本身交出去，带着满腔的信赖向观众暴露本身内心的伤痕与遗憾。因为她的诚挚，我也投入了我的全部情感和信任，和她一起哭，一起笑，甚至一起泣不可声。

　　演出结束的那个刹那，我看到她停下来，胸口起伏，脸上有大颗的汗珠，眼神里是疲惫和释怀。在她停下的那一刻，我也觉得到疲倦袭来，仿佛和她一起在舞台上共同履历了一段人生。

　　自传体叙事的独角戏是戏剧表演中最考验演员的一种形式，必要有极强的气场和信念感才能够带来充沛的情感穿透力，焦媛显然担任住了这样的考验。我们都能看出她已经有些年纪了，但她饰演童年的本身依然十分令人信服。而她在饰演父亲的时候，只必要寥寥几句台词就已经鲜活、生动。当她一次次显现本身为了在舞台上绽放而付出的努力之时，我们能够清晰地看到她的肌肉线条，她的肢体掌握力依然能够撑起全部的舞台动作。她的音色非常动人，歌声里写满了故事和情绪。父亲没有看到的属于她的全部光芒我们都看到了，回到父亲离开的城市演出这样一部作品就像是一次报告演出，让父亲所失去的北京观众们看一看他的女儿是一个多么精良的演员，这也是一种深刻的告慰。

　　在看这个戏的过程中，我络续地想起今年炎天在上海静安戏剧谷看到的《887》。焦媛和罗伯特·勒帕吉都经由自传体叙事独角戏这一形式将回想与实际交织，经由对父亲的记忆展开故事。在此，我想比拟着谈一谈我对这两部戏的感受。

　　他们的共同点是，都极富叙事的情感力量。自传体叙事最大的力量在于其真实感和情感的共鸣性。焦媛和勒帕吉都选择了父亲作为回想的焦点，经由与父亲的关联来审视本身的成长与身份。

　　焦媛在《粗略定》中满怀深情地眷念着和父亲相处的点滴，那些美好最终带来的是父亲离别之后她满心的遗憾。父亲在她心目中是一个英雄，为了家庭承担了所有，也付出了所有，甚至失去了本身的艺术生涯。她所有的努力都是为了向他证明本身承袭了他的艺术先天和对艺术的执着，而她独一的愿望即是让父亲能够看到她站在舞台上。当我们在评价一个好演员的时候，经常会说“不疯魔不可活”，但“疯魔”的价值马虎是家庭生活中永恒的伤痛。光芒到来的时候，她所期盼的目光却远走了，这种未完成感带着深刻的孤独。她在台上唱、跳、演，将心底复杂的情感层层剥开。每一首歌、每一个动作，都是她与父亲之间不曾完成的对话。焦媛的暴露内心，让这部戏从一个个人的私密故事酿成了一种带有普遍共鸣的情感表达。

　　相对而言，《887》中的父亲形象更多是一种汗青和社会的象征。勒帕吉经由回想父亲，显现了魁北克的社会变迁和集团身份危急。他的父亲也曾经是一位英勇的军人，巍峨、英俊，是勇气和力量的象征。退伍之后，他去做了一名出租车司机，承担起了家庭的重担。除了父亲和他们一家之外，生活在887的还有很多挣扎在底层的魁北克人，在那个语言和文化接头的动荡年代，勒帕吉不单仅选择父亲这一形象，还在装置中经由多媒体的配合展示了一个群像故事。他不单商量了家庭关联，还揭示了魁北克社会在政治、语言和身份认同上的接头与挑衅。相比焦媛的情感外露，勒帕吉的叙述更为岑寂、理性，固然仍然布满情感，但其重点在于将个人与社会汗青相连络，以更大的视角来审视个人记忆的意义。

　　两部作品在舞台呈现上有显著的分歧，但也有一些相似之处。《粗略定》的舞台设计相对简捷，主要寄托焦媛的表演、音乐和灯光来传达情感。王菲的歌曲连结整部剧，成为情感的媒介，经由歌词与旋律引发观众的共鸣。同时，焦媛的表演极富张力，无论是激烈的情感爆发，照样精致的内心独白，都是在舞台上直接与观众交换。这种直接的情感表达与音乐的连络，使得观众可以疾驰陶醉在她的个人故事中，感受到她内心的痛楚与失落。

　　相比之下，《887》则依赖于勒帕吉标记性的多媒体手艺。勒帕吉经由视连年投影、灯光和机器装置，重现了他童年的房间、街道以及那些布满记忆的场景。这种多媒体的利用，不单丰富了叙事的层次，还将记忆具象化，赋予了舞台更多的示意力。观众经由这些舞台装置，仿佛亲身进入勒帕吉的记忆天下，感受他对童年的眷念以及对社会汗青的反思。这种手艺与情感的连络，使得《887》在舞台示意上更加复杂、多元。