由上海歌舞团首演于2018年的舞剧《永不消逝的电波》，是现代上海舞剧进入21世纪以来又一次超过式发展，让观众看到了一种分歧于以往的由舞剧新脑筋带来的舞剧新范式。就文体而言，《永不消逝的电波》仍然是传统的戏剧舞剧样式，但其革新在于内部叙事布局与叙事方式的立异融合、对跳舞语言功能的新懂得和新拓展，消解了以往舞剧戏剧叙事与跳舞抒情的抵牾，在贯穿跳舞性的同时，完成复杂的情节叙事，从而突破了以往跳舞“长于抒情，拙于叙事”、舞剧“不得当显现复杂的故事情节”的固化认知，显露出既分歧于早期舞剧创作中跳舞与哑剧的节减连络，也分歧于新时期以来舞剧创作淡化情节、弱化人物的诗化倾向，其意义在于经由舞剧创作见地的更新完成对传统戏剧舞剧的高阶回来。因此，舞剧《永不消逝的电波》能够看作是21世纪以来舞剧创作的一次超过。

　　对学院派出身的新生代编导韩真、周莉亚来说，编舞技法、语言构成的手艺层面已不是题目，关键在于如安在具体作品中做出属于这一个的独特缔造。能够说，新生代编导对跳舞这一概念的认知更为开放也更为自由，对跳舞程式化的依赖更低。在这部舞剧中，跳舞语言不单有属于编导、人物的风格与天性特性，也有不为专业理念所束缚的时尚、亲民特质，即从人物形象出发，从时代审美出发，将跳舞化的生运动作、放大的戏剧动作和艺术跳舞动作融于一体。同时，该剧还拓展了舞剧叙事伎俩的界线，不但单用跳舞来叙事，舞台上的统统包括音乐、服装、道具、舞美、字幕等都成为戏剧构成的有机部门。对舞台时空的多重运用是该剧一大亮点，其间大量融合了电影艺术的叙事伎俩，加强了舞剧叙事的机动性与承载量。其创作意识中蕴含的现代性、融合性、布衣性，构建出舞剧美学的新取向。

　　舞剧《永不消逝的电波》的演出，以扣人心弦的情节构织和动人心魄的情感渲染火爆“出圈”，成为一部“既叫好又叫座”的现代舞剧作品，也是上海文化品牌的又一标记性作品。其成功的暗码安在？除了采用平实的人性视角来讲演故事，使赤色主题创作更切近现代观众，笔者认为，使其真正成为舞台杰作的基本在于艺术构思与示意伎俩之精妙，具体施展在戏剧构成、空间叙事和跳舞语言三个方面。

　　在戏剧构成方面，相较于一般为舞设剧的舞剧而言，舞剧《永不消逝的电波》谍战剧的定位决意了其情节与人物关联的复杂性，如开场人物就有九位，他们在剧中承担着肯定的戏剧任务，构成故事讲演的主体。这是一般舞剧以“男女首席”为焦点并以单一线索展开剧情所无法承载的体量。在此，戏剧情节构织的合理性就显得尤为紧张，经由合理的编排与构造，不单要讲清楚故事，还要讲得出色，发生预期的戏剧结果。为此，该剧的情节不是一般意义上起承转合的平铺直叙，而是在线性叙事中采用了正叙、倒叙、插叙、闪回等戏剧伎俩，并设置戏剧悬念、留下戏剧线索，在重要的戏剧节拍和戏剧情势的营造中，让观众的意识始终为剧情发展所吸引。同时，对主要人物情感心理的改变、思惟精力的成长过程做了仔细且富有层次的设计。主人公李侠是在一次次目睹战友捐躯的伤心和一次次逃离追捕的惊险中，渐渐坚决了革命斗争的信念，从而使其最后英勇殉国的行为显得更为合情合理。也正因为情节情感有所铺垫和层层展开，才气使人物所抒之情有所依托并络续蕴蓄为更加动人的情感力量。

　　成功的文本为舞剧打下了坚贞的戏剧根蒂，但对于以跳舞为主要叙事手段的舞剧而言，如何经由无声的肢体语言完成复杂的叙事？显然，仅仅寄托动作自己是不敷的，该剧对舞台空间的运用与缔造是多方位、多层面的。多方位指舞台物理空间的多重时空分隔，使统一时空可能分歧时空中的人物与情节同时显现于舞台。如舞剧中的一些群众排场，多采用统一时空中的多重视角，以人物各自的设施显现人物关联、推进戏剧情节；如李侠在旗袍店探求情报的同时，舞台另一边是李侠老婆兰芬与特务周旋，将分歧人物情节并行于舞台，扩大了时空的叙事容量，也强化了重要的戏剧结果。多层面指由舞台假造时空营造发生的现及时空、心理时空、影像时空等多重时空。如舞剧中小裁缝捐躯后，李侠、小裁缝、老裁缝三人的跳舞，是三人在各自时空中的心理对话；如李侠与兰芬的“回想”双人舞，从“家”的现及时空转换到了人物的心理时空，用四组双人舞交卸了两人在共同抱负的感召下，在并肩斗争的过程中，渐渐从战友到爱人的心路历程。这一方面是人物心理运动的外化，另一方面也是情节上的承前启后，对第一段温情双人舞做了前情补述，起到了极为巧妙的叙事结果。