新华社北京10月19日电题：叶小钢谈音乐立异：要精确对待AI在文化传承与立异中的代价

　　新华社记者郭宇靖

　　“我们既要拥抱AI，也得清楚它的局限性。”中国音乐家协会主席叶小钢近日接管新华社记者专访时吐露，AI音乐手艺的发展低落了音乐门槛，有其贸易代价，但从创作本质来说，终究很难替换人类大脑脑筋创作出来的精良作品。

  “音乐创作始终要与时代同业”

　　创作歌剧《牡丹亭》，将我国明代文学家汤显祖的名作搬上舞台；以芭蕾舞剧演绎《红楼梦》《七夕》；撰写刻画大湾区人与天然和谐共存的《湾区鹤鸣》奏鸣曲……叶小钢近日十分忙碌。在他看来，中国有非常多的精良题材守候挖掘，这些作品必要根据时代的改变进行立异性修改和完美。

　　“时代的特性即是音乐创作中奏响的独特音符，音乐创作始终要与时代同业。”他说，例如在《湾区鹤鸣》的创作中，经由鹤鸣的意象，能够表达出在粤港澳大湾区，人与天然、人与动物和谐共生的美好状态。

　　从一家工厂里做过五年钳工，后一跃成为“天之骄子”的中央音乐学院作曲系学生，再到被选为中国音乐家协会主席，叶小钢始终认为，深入生活、扎根人民是音乐的创作源泉。

　　为此，他络续在各地采风：在泉州看到木偶戏，借鉴此中独特的表演伎俩，用到协奏曲的创作中；把陈旧民族乐器中的独特音色，连络到现代中国音乐的表达中……

　　“如果常常去采风就会发现，人民公共的生活给了我们新的感受，将这种感受融入作品，就会发生独特的气质。”他说。

  “不让传统剧目‘博物馆化’是现代责任”

　　在谈到文艺创作中如何更好传承和弘扬精良传统文化时，叶小钢认为，固然比年来这项工作取得了长足进取，但仍必要更多努力，稀奇是增加传统文化剧目的演出时间和推广力度。

　　“像京韵大鼓、乐亭大鼓等民间音乐，如今很多年轻人都不熟悉。我在北京上学时，常常去看曲剧团、评剧院的演出，而如今精良民族传统艺术的演出机会却少之又少。”他吐露，像《四郎探母》《杨门女将》这样的大戏，正离年轻人越来越远。

　　“每个人都在看小视连年、小短剧，但文化快餐不克替换传统艺术。不让传统剧目‘博物馆化’是每个人的责任，要把这些东西继承留在我们的文化中，留在我们的血液中。”他直言不讳。

　　“我们既要拥抱AI，但不克过度依赖”

　　一段时间以来，AI的火爆也带火了智能作曲等新应用。行使新手艺，普通人效果能不克当上作曲家？

　　叶小钢认为，AI音乐手艺在贸易用途中可以带来便当，好比制作广告音乐时更加省事、效率更高。“但从创作本质来说，而AI只是整合已有的数据，终究很难替换人类大脑脑筋创作出来的精良作品。”

　　“如果音乐专业学生依赖AI作曲充数交作业，在经验丰富的师长面前，基本瞒不住。”他说，“面对AI，我们既要拥抱，也不克过度依赖，不然很难发生划时代的作品。”

　　“要把它作为一种手段，来帮忙我们创作更好的作品，要精确对待AI在文化传承与立异中的代价。”叶小钢说，在这个过程中，音乐家更要对峙“深入生活、扎根人民”，因为只有从生活中吸取灵感，才气在AI手艺的进攻下贯穿创作的独特征和生命力。也只有这样，中国音乐才会活着界舞台上绽放更加鲜丽的色泽。