回声文艺工作座谈会十周年特别报道

　　2024年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年。十年间，首都文艺界始终牢牢把握“深入生活、扎根人民”的方向，聚焦全国文化中心建设，从火热的人民生活中汲取营养，勉力创作精品，讲好中国故事。

　　北京青年报即日起推出“回声——文艺工作座谈会十周年特别报道”专栏，回顾十年间京产文艺作品的创作之路，展现首都文艺事业发展欣欣向荣的生动局面。

　　对导演陈蔚来说，2024年是异常忙碌又收获满满的一年。从6月至10月，由她导演的五部舞台作品相继在京上演。这五部作品题材广泛，体裁、风格各异，不仅包括中国音乐学院校庆版歌剧《原野》、中国歌剧舞剧院轻歌剧《湾顶月明》、中国音乐学院校庆版《中国经典民族歌剧荟萃》三部歌剧作品，还包括一部音乐剧作品《血色湘江》和一部秦腔现代戏《生命的绿洲》。

　　虽然都是经典舞台艺术，但导演陈蔚却做了大胆创新，在传统艺术和现代审美之间找到了恰当的平衡，赢得了业内和观众的一致认可。近日，在接受北京青年报记者专访时，陈蔚表示，在娱乐方式日趋多元化的今天，经典舞台艺术面临着巨大的挑战，“要想让当代的观众，尤其是年轻观众爱上经典舞台艺术，作为创作者，要找到作品的当代精神价值，这样才能与他们进行链接。”

　　身为中国音乐学院表演教研室主任、教授，陈蔚多年来培养了一大批“歌剧、音乐剧新生代”演员。谈及如今青年演员很少挑大梁，而活跃在舞台上的依然以中生代演员为主的现象，陈蔚直言，“既要给青年演员创造机遇，同时，青年演员也需要静下心来去学习整部作品，而不只是沉迷于学会一个唱段，在音乐会里能唱。我觉得那还差得很远。”

　　对话

　　无论何种艺术形式首先要找到作品的当代精神价值

　　北青报：您执导的作品，每部戏都有创新，反响也都很好，您如何平衡传统文化的传承与现代艺术的创新之间的关系？

　　陈蔚：以《生命的绿洲》为例，秦腔艺术虽然是古老的戏曲艺术，但实际上它比较早就进入到了当代题材的创作。在舞台呈现上，我们又把秦腔艺术和当代舞台中多媒体的手段以及当代审美进行了深度结合。在这部戏里，舞美引入AR技术，使舞台充满了科技感，我一共是用了三次电影化的手法来呈现，这种手法在秦腔里可以说是首创。这种完全现代的多媒体手法和古老秦腔的表现相结合，给观众一种极大的震撼和代入感。

　　北青报：在您的创作中，是否特别考虑了将传统艺术形式与现代审美，尤其是年轻人的审美趣味相结合？

　　陈蔚：无论是像秦腔这样古老的艺术，还是歌剧这样传统的艺术，或者是以经典内容为主的民族歌剧，我们首先要找到当代精神的价值。以《湾顶月明》为例，这个题材的背景是科技的高速发展，当初我把它定位为轻歌剧，当代歌剧界也是多年没有出现过原创的轻歌剧了，我觉得这种形式特别适合展现当代高新企业以及充满活力的年轻人的故事。作为歌剧人，要把身段放下，用轻松愉快的方式讲一个血脉相承、科技报国的大道理。

　　在与观众的互动方面，我们也做了很多设计，有个细节是到观众席去求婚，一下子就把观众融化了，尤其是年轻的观众，他们给我的反馈都是“太好了”。当他们在歌剧里看见这种东西之后，那种共鸣也超乎了我的想象。包括演员的表演、音乐的呈现都很轻松，指挥也是穿着有点喜感的礼服，这些都让歌剧更亲民了。

　　《中国经典民族歌剧荟萃》里的五部戏都是以女性为主演的，她们代表的是中华民族为幸福生活奋斗的精神，尤其是女性觉醒的精神在当代是非常有价值的。作为女性，如何在大时代当中展现自己的力量，通过这些伟大的女性，很多年轻人找到了共鸣。很多学生告诉我，他们在伴唱的时候都是流着眼泪的，无论是在台上唱，还是在台下唱，都是被这种精神所感动。

　　青年演员不应只学唱段要在整个剧目上下很大的功夫

　　北青报：目前活跃在歌剧舞台上的演员里大多都是中年力量，接班的年轻演员相对较少，您怎么看待这个现象？