▲吴嘉辉

　　曾经得到北京国际电影节最佳男主角奖的吴嘉辉近日已前往意大利，列入第81届威尼斯国际电影节。不过，他此次的身份并不是电影演员，而是作为陶醉式项目《蛇形挽歌》的总导演，列入威尼斯电影节的制作桥单元。《蛇形挽歌》改编自汤显祖的《牡丹亭》。吴嘉辉在接管北京青年报记者专访时吐露，《蛇形挽歌》以VR手艺为全新介质，构建带有古典意蕴的陶醉式假造实际，并融合了今世舞表演、装置艺术和VR影像，营造出中西交融又亦真亦幻的氛围，在东西方艺术体验之间搭建桥梁。

　　“威尼斯制作桥”（Venice Production Bridge)为期三天，是威尼斯国际电影节专属市场单元，该单元将支持欧洲和国际制片人为其项目（剧情片、记取片和陶醉式项目）得到融资，全球各地的制片人及公司代表将与入选项目方进行一对一漫谈。

　　“像一场演出，也像一个真人游戏”

　　《蛇形挽歌》提炼出《牡丹亭》中“至情”这一焦点理论，将VR体验天然地融入陶醉式叙事，引领观众感受杜丽娘超越存亡的至真之情，进而回来到生活中最真实纯粹的至情。吴嘉辉向北青报记者吐露，陶醉式项目《蛇形挽歌》的缘起是情况戏剧的理念，项目雏形是客岁在意大利首演并受邀威尼斯戏剧节户外表演单元的情况戏剧《牡丹惢》。之所以此次以VR媒介衍生新的版本，目的是让观众在觉得和知觉层面拥有更好的互动体验，而360度空间与VR手艺的连络正好让《蛇形挽歌》拓展出新的或许。吴嘉辉说：“它既有艺术性和观赏性，也有游戏感和互动感，像一场演出，也像一个真人游戏，像是一出戏剧，也像一部电影。”

　　观众戴上VR眼镜感受陈旧“至情”

　　经由互动叙事让国表里观众体验文化经典，在兼具真实感和陌生感的空间里索求意识天下，这种陶醉感和体验感超越了传统意义上的结果。吴嘉辉进一步推荐道，《蛇形挽歌》的观影过程分为三个环节，他们为此缔造出一个真实天下，率领观众履历多层感知，在先建构再解构的过程中发生共鸣性和代入感，与汤显祖在精力上发生具有禅意的对话与交换。通过与《牡丹亭》有关的长达两年的电影剧本创作、情况戏剧创作，吴嘉辉认为至情是一种永恒存在、超越限定的情，出如今物质天下里则是生活中的某一刻，它或许是与爱人之间的共鸣，或许是与孩子之间的交换，也或许是与天然情况的融合。他进展观众在观演之后，能对应并遐想到当下生活中的至真之情，破除掉刻板印象和固有的条条框框，找到最纯粹本真的自我。经由《牡丹亭》中的爱情故事以及和尚身份，在举止的每一帧和每一个场景中讲演爱欲、执念和至情，正是一种非常契合的方式。

　　“首先，观众会跟随杜丽娘的声音步入一座庙宇，这也是我们精心打造的一个艺术装置，这座30平方米的庙宇的设计灵感本原于唐代建筑，但我们不是节减地对庙宇进行复刻，而是采用立异的方式缔造出观众可触摸、可感受的‘唐构件’，使得汗青与今世、假造与实际在观众的指尖交融，也让观众在庄严氛围中放下纷繁心念。跟着杜丽娘所讲演的故事，观众戴上VR眼镜进入一个人的记忆，但他们并不知道是这个人是谁。此时，他们能够根据自画像和磁带这两个线索，选择分歧版本的互动型VR动画，在20分钟的时间里进入全新的天下。在此中一个故事情境里，他们将跟随一位和尚，在焚香品茶的过程中体验和尚从红尘到落发的心路历程，索求他内心深处的执念和挣扎。当观众摘下VR眼镜回到现及时却会发现，原本的庙宇已经拆解了，空间变得空旷而虚无，此时，两位今世舞演员将带来40分钟的有呼吸感的跳舞，音乐和肢体跳舞的配合将联络观众的感受和情感，让人们在真实和虚幻之间体验东方文化。”吴嘉辉相信，在完成视听触觉相融合的难忘旅程之后，观众将会对生命的存在有更加深入的思虑。

　　《蛇形挽歌》来岁1月在杭州试演

　　2021年，电影《云霄之上》男演员整体一同得到了北京国际电影节的最佳男主角奖项，吴嘉辉就是此中之一。谈及现在为何从演员跨界到导演，吴嘉辉吐露，本身始终进展可以拓展更大的空间，“我喜好演戏，喜好电影，也喜好戏剧，喜好索求，VR手艺正在突破各类分歧艺术的界线，最终实现‘陶醉式美学’，跨学科的陶醉式艺术也代表着未来的方向。我进展《蛇形挽歌》可以超越二维电影银幕的叙事，与观众进行超过国界的真实的对话，也进展这个项目经由分歧的电影节、戏剧节实现跨国展映和流传，让中国传统文化与今世精力相连络，焕发出新的生命力。”