本报记者 高倩

　　治理积水潭、开凿通惠河，10月26日晚，科学家郭守敬的一生功绩在舞台上流淌生辉。这部由北京市西城区文化和旅游局出品、北京市曲剧团支持、北京市西城区文化馆打造的原创北京曲剧新作《运河之端有片海》，以积水潭东岸中轴线上第一桥万宁桥为起点，对大运河“最后一公里”的前世今生进行了艺术呈现。

　　《运河之端有片海》邀百姓登台。北京市曲剧团供图

　　话剧《永定门里》剧照。本报记者 方非摄

　　近年来，随着“大戏看北京”的深入推进，越来越多的舞台创作将目光投向北京丰富厚重的文旅资源，把凝固悠久的古老遗产变为舞台上鲜活生动的表达。在“演艺之都”，这些作品正在崛起为一道道亮眼的风景。

　　启迪灵感

　　多方位挖掘讲述北京故事

　　“万宁桥处于大运河、中轴线两处世界文化遗产的交汇点，《运河之端有片海》从这里开始，牵引出整个故事。”编剧张帆说。昔年，积水潭是大运河终点漕运商贸繁盛的水陆码头，《运河之端有片海》主创团队翻阅了大量文献资料，从历史的长河中打捞起郭守敬的动人故事，讲述给更多观众。

　　把文旅资源创新转化为舞台表达，《运河之端有片海》不是个例。仅在今年，北京舞台上已有多部作品做出类似探索：北京交响乐团携手琵琶名家赵聪，首演了著名作曲家谭盾为中轴线创作的《北京中轴龙脉之钟》，铜管交织琵琶，声响深邃壮阔；北京人民艺术剧院年度原创京味大戏《永定门里》以“永定门”为题，在交错的胡同小院里演绎上世纪50年代至80年代的时代巨变；北京舞蹈学院原创舞剧《巍巍正阳》聚焦北京城内唯一一座城楼与箭楼都完好无损的古老城门，舞动横跨晚清至新时代的历史回响；原创音乐剧《北上》改编自徐则臣同名小说，主人公沿大运河北上进京的故事跌宕回转，浓缩着这条河流承载的家国记忆……

　　“我们在运河沿岸采风时，强烈地感受到大运河不仅是一条物理意义上的水路，在交通不那么便利的古代，它可以说是一条生命之河，大运河的开凿也成为一种文化象征和精神图腾。”音乐剧《北上》导演石路说。以舞台创作挖掘展现文旅资源的重要内涵，进而展示北京和中国风采，已经成为艺术家们的共识。

　　而在不久前的第27届北京国际音乐节上，《北京中轴龙脉之钟》作为整个音乐节的第一首作品恢弘奏响，在连通世界的国际舞台上彰显了北京城古今并存的开放与积淀。

　　活用舞台

　　一站式深度体验风土民情

　　在生生不息孕育创作灵感的同时，北京的文旅资源也化作承载文艺作品的天然舞台。在八达岭长城、北京世园公园、妫水湖等热门游客聚集地，《梦回长城·八方来鹤》《梦华·长城》《妫河夜画》等沉浸式文旅驻场演出戏景交融，强势带动文旅消费。

　　随着“会馆有戏”特色品牌的不断推进，一批量身定做的剧目持续为古老会馆注入新生。在颜料会馆，今年，北京市曲艺团、北京市曲剧团分别推出沉浸式曲艺剧《南城记忆——“老门神”》、沉浸式互动剧《京城拍卖会》，深度结合并演绎了颜料会馆的历史风俗。在湖广会馆，沉浸式音乐剧《金风玉露》将于12月开启驻场演出，湖广会馆别具一格的空间布局、悠久闻名的梨园传统，将在这部作品中被充分展现。

　　集多种文旅消费体验于一站，这些演出正成为更多人深度了解北京风土人情的窗口。比如，坐落在前门附近的颜料会馆周边人流如织，沉浸式互动剧《京城拍卖会》的观众席里，从湖北到北京旅行的谢女士和朋友兴致高涨，一向喜欢北京话里那种“劲头儿”的谢女士不光听得过瘾，也第一次知道了北京曲剧这个“小众”剧种，这番京城文化游不可谓不深入。

　　在文旅融合、城市更新等更广阔的层面上，北京亦在引领示范。正如《金风玉露》制作人李东所言，“在做这个项目时，我们考虑的不只是湖广会馆。北京是首善之区，拥有大量的历史建筑，我们希望能打出一个样、摸索一套方法，为北京乃至全国的古建筑活化利用提供参考。”

　　政策扶持

　　全链条举措激发创作活力