李清照，这位宋代的卓越女词人，以其独特的“丈夫气”在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。她的词风，以“南渡”为界，履历了从婉粗略到豪放的变幻，这一改变也施展在舞剧《李清照》的舞风中。跳舞家们经由词赋进行转码，肢体语言将李清照的豪迈气概和深奥情感示意得淋漓尽致。舞剧以十几首到处颂扬的诗词和跳舞并置，文舞相融，呈现一代词宗的人生历程和精力情怀。

　　李清照的前半生，生活安闲优雅，遇到快意郎君，书斋共读，书香盈屋，撰写《金石录》；后半生，赵明诚不幸去世，又遭靖康之变，她的生活产生急剧改变，后来又碰到“渣男”张汝舟，还遭遇家暴......但这些坎坷并不掩李清照的人格光辉。舞剧不回避这些坎坷，经由叙事的推进和坦诚的表达，暴露了词人精力和情感天下波涛起伏的改变，成果了作品的格调——悠扬之躯蕴含“丈夫之气”。

　　李清照的词作风格以“南渡”变乱为分界，前后履历了从“闺思闲赋”之情思小我到“苦寂悲秋”之家国大我的变幻。舞剧在叙事构作上，也根基遵从这样“两段化”的划分方式，节略以《南渡》一幕为情感、动作风格的分水岭，选取了李清照前段少时闺中时期、隐居青州十年时期，与后段“南渡”时期、浙江遁迹时期的代表辞作，采用线性叙事的编排范式，以词分幕，刻画这位女词人的内心成长与高洁品格。在词赋转码与动作设计上，呈现词风、词韵与身材语言之“气韵和意力”的深度融合。

　　糅词风于“气韵”

　　李清照的形象在汗青上是多面的，她既显现了女性的温婉，又不失刚毅与豪迈，这种“丈夫气”在她的词作中有着显着的施展。舞剧承继于此，既有着婉粗略派的柔美，也有着超越时代的广大与壮志，尤犯难能可贵。

　　对词赋文本做跳舞肢体的阐述，深层作用是为了示意人物之“丈夫风骨”。李清照对“诗言志，歌咏言”的古训是固守的，她的词文之间无不交织真情实意。有学者提出：李清照拥有超越同时代女词人的“丈夫气”，施展在“芬馨神骏，柔中见刚”“意境沉博，人人风度”“感性与理性并重，天然而尖新”三个方面。同样，舞剧在情感与跳舞肢体语言风格的多样化处理上，兼容并包了“柔”“巧”“刚”“劲”。前半部门是舒展、柔和、优越的肢体语汇的主要风格，调度上，编导不单有开合扩展的路线，也有小群簇、勤改变的构图，既有宏豪阔象，又有小而优越的韵味。

　　舞剧开篇直奔主题，呈现李清照少时即才调出众的风采。幕启，李清照在舞者包抄、缠绕式的陪衬中亮相，动作力气相融，舒展中有顿挫坚毅。画面素净，澄澈，如雨后初晴，暗喻“天青色”之境，也意其才藻出众。随后，编导取《永遇乐》中李清照忆元宵佳节场景的片段做时空嫁接：“中州盛日，闺门多暇，记得侧重三五。铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚。”舞剧再现热闹非凡的元宵灯会，舞段中服装、道具的色彩运用可谓全剧中饱和度、明艳度、复杂度最高的部门，设计独特优越，民风民俗扑面而来，让人看到了宋代节庆中“卖花担上，菊蕊金初破”“看画城簇簇，酒坊歌楼”的场景，此段跳舞的笑闹与戏谑色彩性极强，看似只为排场构作或铺排，实则有着内在的链接，“一语双关”：那画面中小儿追赶、货郎逗趣、弄灯旋舞的场景和“一笑且舒怀，小阁团栾，旋簇着几般蔬果”“把三杯两盏记韶光”的场景，和“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”场景的内在联系，均在于对生活热爱、对乐趣之彰显，对性情之开释的率真与广大。这时候李清照的“丈夫气”隐现为少年气，《点绛唇》《蝶恋花》《青玉案》三个片段，分别描述了李、赵二人相识、大婚、相濡以沫的过程，舞剧依然以词韵为纲，舞段有儿女情长却不沉湎，其气韵、情韵之生动，在于才情，更在于少年气与真性情。

　　融词韵于“意力”

　　而自《怨王孙》始，赵明诚出仕，沉湎于歌姬们的欢宴之中，全剧的叙事渐为沉重。《夏季绝句》呈现的是李清照“南渡”途中所见的故土疮痍，编导以大群舞的低空间翻滚对比乌江中的涛涛大浪，舞者四肢络续向高空间的探取动作，显现流民的磨难，也在李清照的深刻可惜中营造她的悲悯情怀，构成了后半部门大开大合、抑扬顿挫、布满力量感的动作，配合大横排、满天星等队形，以及不规则的穿插设施路线，以此确立主人公面对失意时，愁而不怨、隐忍蓄力的肢体与精力状态，凸显出李清照忧国悯民的“丈夫气”。