《波斯语课》

　　■本报记者 柳青

　　拉斯·艾丁格在上海的住处能俯瞰大片绿地和湖泊，他到这里的第一天，为了缓解时差造成的困倦去公园里散步，秋日午后的阳光正好，他接连看到湖边的人们举起手机拍照。“我看着每个人举着手机的样子，像极了哈姆雷特举起骷髅头骨的姿态，我忽然想到，今天的手机就是哈姆雷特手里的骷髅，他来到现代人中间，大概是举着手机自问‘生存还是毁灭’。”

　　今晚，柏林邵宾纳剧院的《哈姆雷特》时隔9年重返中国，艾丁格将在上海YOUNG剧场演绎他的“人生角色”——自奥斯特玛雅执导的这个版本在2008年首演，“哈姆雷特”陪伴艾丁格经历了演员职业生涯黄金期的16年。2015年，他以哈姆雷特的形象首次亮相于中国舞台，当时他对中国观众而言是神秘的。过去9年，因为电影《波斯语课》和热门剧集《柏林巴比伦》等，他成了全世界最广为人知的德国演员之一。随着知名度“破圈”，艾丁格吸引的人群不再局限于德语戏剧爱好者，而他在复旦大学面对满座观众说出：“不用在意我，吸引你们来这里的肯定不是听我这个德国人用英语聊天。重要的是《哈姆雷特》，重要的是我们渴望通过《哈姆雷特》认识自己，你们看着我在舞台上，我是你们的镜子，我也在舞台上留意你们的反应，你们也是我的镜子。”

　　为什么不能接受舞台上的“失败”

　　邵宾纳版《哈姆雷特》创造了惊人的舞台景观，导演奥斯特玛雅用4.5吨泥土制造脏乱污秽的坟场，指涉那个埋葬了哈姆雷特的、被权欲腐蚀的世界。这个“脏乱版《哈姆雷特》”在全世界巡演了16年，至今每到一处仍能再现首演时的震动，很大程度是因为主演艾丁格持续在演出中即兴制造的意外，他被公认为“戏剧史上最疯狂的哈姆雷特”。与艾丁格同台的邵宾纳剧场的演员们有过这样的感叹：“和他合作的每一场的演出都要保持警惕，他永远让我们有着在首演中的紧张感。”

　　艾丁格承认，《哈姆雷特》是他的职业生涯的转折点，与“哈姆雷特”的相遇改变了他的表演方向。他在德国年少成名，10岁即以童星身份进入电视行业，但是他自1999年加入邵宾纳剧院后数年里，仍苦恼该如何寻找表演的方向。2005年，他和英国戏剧导演詹姆斯·麦克唐纳合作莎剧《特洛伊罗斯与克瑞西达》，当他表示无法理解特洛伊罗斯的“处境”，导演对他说：“拉斯，你要关心的是台词，仅仅是台词。”当时他以为导演在敷衍他。三年后，当奥斯特玛雅开排《哈姆雷特》就要求艾丁格排练“生存，还是毁灭”这个段落，面对莎士比亚的台词，他想起麦克唐纳曾经的“指点”，突然意识到：“重要的不是我去设想角色的感受和处境，然后念出台词。正相反，重要的是我在念这些台词，重要的是‘生存，还是毁灭’这些句子从我的身体里唤醒了怎样的情感。”他认为，表演《哈姆雷特》是一趟自我发现的旅程，他在哈姆雷特的命运悲剧中发现自己，观众也一样，他们观看他，不是为了早已熟知的情节，而是通过认知哈姆雷特来认识自己、理解自己——我是谁？我在这个世界中处在什么位置？我为何无法行动？

　　从那时起，艾丁格对表演有了新的认知，即，越是用私人化的方式演绎角色，越能激发普遍的共情。他回顾过去的16年里一次次地回到“哈姆雷特”这个角色，在超过100场的全球巡演中，他声称：“我没有哪一次会带着明确的想法或概念走上舞台，我没有固定的目标和计划，不把哈姆雷特当成一个完成式的人物来扮演。相反，每一次演出就是一次开放的旅行，我愿意接受甚至制造意外，并为此承担失败的风险。因为我越是敞开我个性中的脆弱、摇摆和不确定性，我在台上就越接近哈姆雷特。”当然，他强调这只是适合他的“工作方式”，也许对同行毫无参考意义，而他真正好奇的是：戏剧演出必须是一次严密执行的流程吗？开放式的表演和即兴段落意味着观演双方更多的交流，这当然增加了失败的风险，但是，“为什么不能接受舞台上的不完美、乃至失败呢？更多时候，勇气和失败是相伴的。人们评价我是疯狂的哈姆雷特，其实我只是愿意承担失败的风险”。

　　“他们在掏出手机时就错失了正在流淌的时刻”