社会主义文艺创作的基本目标，是在获得专业承认的同时，走向人民，走进人民，在人民的口中拥有名字，在人民的心中唤起共鸣，实现既叫好又叫座。

　　这是一部文艺作品最好的归宿。

　　落实到具体的创作实践中，我们发现，一些文艺创作有时会陷入“唯奖项论”的误区，仿佛文艺创作即是为了参评获奖。因此，如何走出“唯奖项论”这一误区，是一道必要认真作答的考题，也是经常在文艺界引发热议的话题。

　　走出“唯奖项论”的误区，创作者一方面要谨记《之江新语》中所言：“文化产品不克故作‘狷介’，不屑于讲‘票房代价’，不克再走创作—获奖（省优、部优）—‘搁’优的老路了。”另一方面则要对“创作围着奖项转”的怪圈贯穿充沛的警觉。

　　文艺创作“唯奖项论”，是因为在一些创作者看来，只有获奖才气证明本身的水安宁代价；也进展借助奖项可以扩鸿文品的影响力。切实，奖项在引导文艺创作、评价文艺作品中发挥着紧张作用，但评奖自己更多是一种引导，一级台阶，用来更好地激励创作，帮忙作品更好地走向人民——这也是为什么2015年《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》出台后，相关部分大规模地削减全国性文艺评奖，仅其时的文化部就取消了25个全国性文艺评奖。

　　由此可见，如果把参评获奖视作文艺创作的终极目的，而把满足人民群众的精力需求排除在创作目标之外，就会不对地舆解评奖的意义，也会给创作带来损害。一些创作者把参评获奖看作文艺创作的终极目的，于是重评奖而轻创作，不是把精神花在深入生活实践、提升艺术水准上，而是琢磨所谓的评奖标准、获奖纪律甚至评委喜欢，然后定制作品，导致展现大量同质化作品，窄化了文艺创作的光谱。有些主创团队为了得奖，花大肆气在全国范围物色聘请那些常常获奖的人人名家。然而人人名家往往很忙，即便盛情难却挂了名字，也难以抽时间出来全身心投入“这一个”作品，真正进行创作的是字幕表上那一长串名字所组成的团队。很多时候，这样的应景之作都得不了奖，进入市场公共也不埋单。

　　艺术发展纪律和艺术创作实践证明，只有创作者发自内心的情感流淌与思惟涌荡催生出的作品，才气真正立得住、留得下、传得开。

　　1967年，马尔克斯完成了《百年孤独》。彼时40岁的作家说，这其实是他17岁时就考试写的小说，其时的书名是《家》。固然因为太甚年轻无法承受题材之重，导致他写了一阵子就放弃了，但故事却在心里扎下了根。“我试着在心里观照，找到最有效的方式描述，我能够敷陈你，第一个句子和我二十年前所写的一样，连标点符号都差不多。我从这统统获得的结论是，有一个标题纠纷着你的时候，在脑海里挥之不去很长的一段时间，爆炸的那一天，就算冒着谋杀老婆的危害也必需在打字机前坐下来。”

　　电视剧《醒悟年代》中涉及的汗青横跨六年，而自称“业余编剧”的龙平平的创作过程也将近六年。他曾经明确吐露过，《醒悟年代》毫不是任务式写作，创作慷慨里有他身材里涌动的烈士后人的血脉，有他与陈独秀同为安徽老乡的情结，更紧张的是，作为一名党史专家，他想用学术脑筋与艺术方式来复兴一个始终萦绕于心的题目：陈独秀、李大钊为什么会选择信仰马克思主义，为什么要用它来指导中国革命，竖立中国共产党。他们当初是怎么想的，是怎样找到这条道路的？

　　后来的故事我们都知道了：马尔克斯凭借《百年孤独》于1982年得到诺贝尔文学奖；《醒悟年代》横扫白玉兰奖、飞天奖、“五个一工程”奖。但能够想象的是，如果他们当初都是目标明确地为奖项定制作品，断不会造就如此色泽熠熠的艺术明珠。

　　因为只有源自于心的创作慷慨，才会促使创作者不厌其烦精益求精地对作品进行打磨。

　　郑榕曾经回想昔时焦菊隐老师排演老舍的《茶肆》，让演员先以茶客的身份去体验生活，撰写视察条记和人物小传，之后又反复做小品，设计彼此间谈天的话题。到了正式开排的时候，焦菊隐一边视察一边发出指令，如同交响乐的指挥各人，让舞台上形成了多个声部，各个声部此起彼伏，和谐地构建出了一个团体。

　　放眼当下，我们同样能够发现，无论是舞剧《永不消逝的电波》、电视剧《大江大河》照样电影《长安三万里》，都是创作者沉下心来，通过了无数次锤炼之后降生出的杰作。朱洁静曾经在微博中这样记录舞段《晨曦曲》的排练过程和感悟：“开排第一个星期我们就在小板凳上发呆，纳凉、遮阳、挑米、生火、煲汤、绣花、照镜子……所有的行为语言靠一把葵扇来完成。垂垂地我发现，这段跳舞不是靠‘跳’和‘美’来支撑的，而是真实生活里的‘烟火气’，更多的是藏在淡雅素色中的讲究和细腻，是哪怕日常生活的举手投足也不会丢失的舒服和熨帖。”

　　艺术发展纪律和艺术创作实践同样证明，也只有源自于心的创作，才气够真正走进人民公共的心里，完成文艺作品“以文化人”的使命。